ＪＢＬが変わったのか、私自身が変わったのか、近頃はＪＢＬの新しい製品（プロダクツ）に接しても、昔ほどの感激はなくなってしまった。
　ＪＢＬでも私でもなく、変わったのは世間かも知れない。世の中が物質的に豊かになり、めぐまれたこの頃だ。私自身もその中にあって忙しくなり、音楽に対する接し方が、かつてとは違ってきたのかも知れない。いや、確かに自分は変わった。若かったあの頃とはすべて違う。
　昔は、買いたくても、それに憧れても、容易には自分のもにはならなかった。いまは、欲しければ、すぐにでも手元における。いや、欲しいとまでいかなくても、単に「あれば良い」という程度でも買い込んでしまう。欲しくて欲しくて、それでも買えなくて毎日、毎日、そのスピーカーをウインド越しに眺め、恋いこがれてそれでも容易には買えなかった。だから手に入れたときは、感激も強く、その感激にひたりながら聴いた音は生涯忘れられっこない。
　今は、そういう環境が欲しいけれど、すぎし過去は現実の問題としても不可能だ。来てしまった道はもう戻れっこないし、昔、苦労して辿り、足を引きずって歩いた道が、やたらなつかしい。
「あれを鳴らしたら、いいかも」と熱の上ったところで入手しても、堅いボール紙の包装さえとかずに部屋の隅に転がし、忙しさにまぎれて幾日か経ってしまう、というのが常だ。封を切るのももどかしく、箱の底に顔を出したユニットをなでまわした頃がなつかしい。
　若かったあの頃が、うらやましくさえある。物質的な豊かさは、精神を貧しくしてしまうというのは、たぶん真理だろう。
　しかし、それにしても、ＪＢＬも変わった。Ｌ−２６ディケイドが猛烈に売れ、世界的にすごい人気となると、Ｌ−２６をシリーズ化し、Ｌ−１６普及型からＬ−３６高級品を加えるという。
　この三種が従来のランサー・シリーズにとって替って、ブックシェルフ型の主力となろう。スタジオ・モニターとして従来からの４３２０もまたシリーズ化されてクロスオーヴァーを変えた。スタジオ・モニターも新たに大型の４３５０が新たなるＪＢＬのブランド・イメージ的背景を担って登場した。ひとたび引っ込めたアクエリアス・シリーズが再び、角柱型のアクエリアスを大型化した形でアクエリアスＱとして登場した。たぶんＨ・Ｋ（ハーマンカードン）製だろうが片側三〇〇Ｗの大出力アンプがプロ用のアンプの戦列に加わった。こうした一連の動きをみると、最近のＪＢＬもまた変りつつあるし昔とは変わったと思う。
　現代は、古き良きものがそのままの形で保たれたままでいることを拒否しつくすのか。

　Ｄ１３０が名ばかりのジュウタンを敷いた８畳の洋間、というより板張りの部屋で鳴り始めたのは57年の11月末だった。
　ひと晩中、ウェストミンスター・レーベルの「幻想」を鳴らし続け、初冬のおそい朝が白みがかって、寒くて、毛布を引張り出した。
　Ｄ１３０は、プレーン・バッフルの、たった一メートルたらずの角板にとりつけられたままだったが、自作の６Ｌ６ＧＰＰの、30Ｗのアンプで床を響かせた低音は、這い上ってくる感じで体を振るわせた。
　Ｄ１３０がこうして手元にあるのは、僥倖みたいなものだった。
　池田山の奥の接収家屋にいた、アメリカ空軍高級将校の居間の本箱に取り付けられていたＤ１３０の音は、最初その広い洋間に足をふみ入れたときに、本物のグランドピアノの姿を探しまわった視線の記憶と共に生々しい。
　ステレオに改造してくれないか、と人づてに依頼され、スピーカーをパイオニアの15インチ二本にとりかえて、余ったＤ１３０。大きくうなずきながらオーディオフィデリティのレコードのステレオの音に満足した老軍人が「ウォンチュー？　ＯＫ、プレゼント！」と上きげんの気前良さがあったからこそ、名前と姿の良さとに惹かれていた願いにも近い憧れが満たされたのだった。重くて、五反田の駅のまだせまい階段の途中で、手を持ちかえ、持ちかえ、自慢気にむき出しのままのＤ１３０は、そうでなくても人の目を惹いたが、自分の部屋で音を出すまでのもどかしく、長かった帰路の道すがら。
　このＤ１３０のおかげで、プリ・アンプは再三、作り変え、１２ＳＬ７から１２ＡＸ７に、それもやっと手に入れたフィリップス製ＥＣＣ８３にたどりつき、トーン回路なしのイコライザーだけに、ヴォリュームとローカット・フィルターと、１２ＡＵ７のカソードフロアーつきになった。一番の難点は、今までのグッドマンでは何の気にもしなかったモーターゴロが、どうにもならぬくらい目立ったことで、それはまさにコーン紙の大ゆれという形で眼についた。ストラヴィンスキーの「春の祭典」からさらに「兵士の物語」に、それからファリャの「三角帽子」にと、Ｄ１３０になってから、聴く音楽も、不思議なことに小編成の器楽曲に移ってきた。
　もっとも、それは、その頃、昭和30年前後に、そうしたレコードに新しい録音の優れた、いわゆる楽器の音の分離のよいのが多かったためかも知れない。
　そう、そのＤ１３０が一番力を発揮したのはピアノであった。多分、今日の標準では高音がずい分足りなかったはずなのに、ピアノのタッチのきわ立った音、フルコンサートの床を圧するような低弦の響き。それは、今までのスピーカーには到底なかったパワフルなエネルギーを、直接体に感じさせた。
　それに、もうひとつ、その頃、すでにハイファイ録音を実現していた、リヴァーサイドや、ブルーノートのデキシーランドが、無類に力強く鳴った。もっともデキシーランドでは、グッドタイム・ジャズのボブ・スコービーのフリスコ・ジャズ・バンドや、ファイアハウス・プラス・ツーの方が、音はずっとクリアーで輝かんばかりの高音や、低音の豊かで圧倒的な響きはただ音だけでさえそれに酔いしれるほどだった。
　Ｄ１３０は、そのころやっと這いまわっていた長男が、センターのアルミ・ダイアフラムを指先でつついて大きく凹ませてしまってその時ばかりは声も出なかった。苦労して、セロテープの接着力によってなんとか元に戻したが、凹んだ跡には泣くに泣けず箱に入れることを思い立ったが、これがまたひとすじ縄ではいかなかった。２・５cm厚の堅いラワン板を見つけてきて、昔、家具を作る手伝いをしたというトーキー屋仲間に頼んで作ってもらった箱は、50×90×１２０とかなり大きく、カタログからみつけたＣ−３４風の密閉箱であった。しかしこのぶ厚い箱をもってしても、Ｄ１３０の高能率、高エネルギーが補強でガンジガラメの箱をビリつかせた。後蓋の補強板をよけてあけた２cm径のいくつかの穴が20個ぐらいになったら、やっとビリつきがおさまり、バスレフ的なゆたかな低音の響きと変わってくれた。
　しかし、この時すでにはっきりと悟ったのは、ピアノの力強さは、貧弱な平面バッフルにかなわないという事実だった。
　だから今でも、ＪＢＬにおいては、バスレフに入れたハイエフェシェンシー系を私はかたくなに拒む。４３２０も含め。
　Ｄ１３０は、手元にはむろん一本しかない。パイオニアをやめたときに手元に残った38cmのＰＡＸ−１５ＢというＤ１３０的外観上のフィーリングを持ったスピーカーをステレオ用として使おうと試みたが、形は似ても、音はまるで違って、とうていステレオとはいかず苦心の末終ってしまった。
　Ｄ１３０が一本だったためと、例えばグッドマン・アキシオム８０やワーフデル・スーパー１２の当時手元にあった他のいかなるスピーカー二本によるステレオとをくらべても、Ｄ１３０の格段に大きいエネルギーと、リアルな楽器の再現性には及びもつかないのに、ステレオはあきらめてしまった。62年、昭和37年になるまで、ステレオはおあずけになってしまった。
　62年に入手した、ＡＲ−２とＡＤＣポイント４によって、やっとステレオを実現するまでＪＢＬ・Ｄ１３０はそれ一本で充分だった。いかなる音楽を楽しむのにも自作の箱に入ったＤ１３０一本の方が、はるかに魅力ある音を、響かせていた。
　この原稿を書くのに、古い自作の箱を思い出し、物おきから引っぱり出してみたが、前縁がホンの心持ち、上にそっているだけで、昔と少しも変わらず、陽の光の中に懐しい姿を露わした。湿気とカビで白木の板は昔の悪戦苦闘のあとが所々、色濃く変色していたが、何もかも昔のままで、スピーカーのない大きな取付け穴だけが懐かしくも虚しかった。このＤ１３０はその後、アルバイトが高じて半年ほど没頭したフェンダー・アンプの故障修理の際に、断線していたＤ１３０Ｆと、乞われるまま交換して貸して、そのままにまぎれてしまった。手元には断線したＤ１３０Ｆが、一本残っただけであった。
　そのフェンダー・アンプを使う当時のロック・サウンドの有名グループのミュージシャンの所に何度も足を運んだが、そのＤ１３０は遂に二度と戻ってこなかったし、そこでＪＢＬと私は中断した。
　１７５ＤＬＨを加えて、２ウェイにしようかなという夢もまったくはかない夢でしかなくなった。
　当時、家庭も、子供も捨ててしまった自分自身の、その日暮しの人生の、明日も定かではない生活の底で、それはあるいは幻の自覚の上だけかも知れぬたったひとつのささえ。それを断たれてしまったのであった。
　オーディオは、ＪＢＬのなくなったのと共に我が身から崩れ去ってしまったのかと運命をはかなんだ。

　Ｄ１３０が私に残してくれたものは、ジャズを聴く心の窓を開いてくれたことであった。特にそれも、歌とソロとを楽しめるようになったことだ。
　もともと、アルテック・ランシングとして44年から４年間、アルテックにあってスピーカーを設計したジェイムズ・Ｂ・ランシングは、映画音響の基本的な目的たる「会話」つまり「声」の再現性を重視したに違いないし、その特長は、目的は変わっても自ら始めた家庭用高級システムとハイファイ・スピーカーの根本に確立されていたのだろう。
　ＪＢＬの、特にＤ１３０や１３０Ａのサウンドはバランス的にいって200Hzから900Hzにいたるなだらかな盛り上がりによって象徴され予測されるように、特に声の再現性という点では抜群で、充実していた。
　ビリー・ホリディの最初のアルバムを中心とした「レディ・ディ」はＳＰ特有の極端なナロウ・レンジだが、その歌の間近に迫る点で、ＪＢＬ以外では例え英国製品でもまったく歌にならなかったといえる。
　ＪＢＬによって、ビリー・ホリディは、私の、ただ一枚のレコードとなり得た、そして、そのあとの、自分自身の空白な一期間において、折にふれビリー・ホリディは、というより「レディ・ディ」は、私の深く果てしなく落ち込む心を、ほんのひとときでも引き戻してくれたのだった。
　ＡＲ−２は、確かに、小さい箱からは想像できないほどに低音を響かせたし、二つの10cmの高音用は輝かしく、現在のＡＲ−２から考えられぬくらいに力強いが、歌は奥に引込んで前には出てこず、もどかしく、「レディ・ディ」のビリーは雑音にうずもれてしまった。ＪＢＬを失なってその翌々年、幸運にも山水がＪＢＬを売り出した。
　Ｄ１３０ではなく、ずっと安いこともあって、ＬＥ８Ｔを、二本買い入れた。
　それで、ＡＲ−２と並べて、歌はＬＥ８Ｔでないと、どうにもならないのを改めて知らされた。
　聴くのは、もうジャズが主体となり、時折、プロコフィエフとフォーレであり、ファリャであった。ただ、ストラヴィンスキーは、なぜかジャズとのすぐあとに聴いても違和感なしに接し得た。
　夫の戻るのを願いつつ家を建てて、それも狭いながらわがままきわまる間取りで、二階には十二畳強の洋室ひとつという家が出き上った時に、妻は二人の子をつれて去った。
　その時には、本当にビリー・ホリディを知っていてよかったと心底思った。そして、Ｄ１３０でなくてもよいけれどもそれはＪＢＬでなければならなかった。
　Ｃ５３に入ったしＥ８Ｔは、歌において、充分満足できたし、レンジも広く気に入ったに違いないが、Ｄ１３０とくらべてＪＢＬサウンドというには、あまりに違った形でしか私に迫ってこないのが物足りない、というより、どうにも我慢できないのであった。
　Ｄ１３０のサウンドでなければ、あのパワフルなエネルギーでなければ、私のオーディオは元に戻ったという気が全然しないのだった。
　たまたま家にきたＮ君が断線したまま置きざりのＤ１３０をみつけて修理をすすめ、それを新品に変えてもう一本のＤ１３０と共に、つまり二本の新しいＤ１３０をクルマにつんで翌々日にはきてくれた。彼が神様のようにさえ思えた。
　片方は平面バッフル、片方は箱という変則的な形であったがＤ１３０がこうしてステレオで鳴り始めた。
　67年の暮だった。
　Ｄ１３０が再び我が家で鳴り出した。
　それも、別れた妻の最後の亭主孝行ともいえる十二畳の多分誰にでもいばれるくらいのリスニング・ルーム風の作りの部屋で、私の手で鳴り始めた。乗り始めたクルマとＤ１３０のジャズとで、この頃のひとりボッチの私の二十四時間はそれなりに結構楽しく過ごせたと思う。が、なにか生活にポッカリと空いてしまった穴はバッフルからＤ１３０を外した穴のようでもあったが、Ｄ１３０は私の心のうちに夢を育ててくれたのだ、もう一度、オーディオヘの熱い息吹きとやる気を起させた。
　Ｄ１３０という15インチ・フルレンジ・スピーカーは、Ｊ・Ｂ・ランシングが独立した時の主力製品であった。本来フルレンジなのだから当然、一本のみで、そのまま音楽再生用として充分使用できるわけだが、それがデビューした50年代直前の頃の、つまりＬＰ初期での条件としては充分でも、今日のというよりも、50年代後半以後のレコードに対しては、やはり高音域では物足りない。Ｄ１３０自体五千Hz以上ではかなり急激に出力が低下し、八千Hz以上ではさらに急激に減衰してしまう。だから今日の録音水準を考えるとそのまま一本でフルレンジ用とするには物足りず、高音調節（トーンコントロール）で相当のハイ・ブーストをしなければならない。しかしそういう状態で使うなら、フルレンジ用としてセンター・ダイアフラムを持った単一の振動板による音響輻射のため、マルチ・スピーカーよりも音像の定位がシャープではっきりと確立している点が他にかけがえのない大きな利点となる。これは音源として周波数対位相特性のよいためだし、そういう良さをそなえた16cmなど小口径フルレンジと少しも変わらない。その上、大型コーンのため音響変換器（アコースティックトランスデューサー）としての能率の高さ、エネルギーの絶対的な大きさという点では格段の良さを発揮する。つまりジャズやロックの再生のような、間近な楽器の再現性の上では、同じ音像定位がいいといっても小口径スピーカーの比ではない。ジャズにおいて優秀な理由である。
　ところでこうしたＤ１３０の本来の良さは何にあるかというと、大きくいってそれまでのスピーカーに比べ、アルテックを通して得たに違いない映画のサウンドの基本たる「人声の帯域の充実」という点と「入力に対応する音響出力のリニアリティの良さ」の二点にしぼられ、これはそれ以後のＪＢＬの圧倒的良さの伝統ともなる。その技術は、強大なるマグネットと、４cmという大口径ヴォイスコイルによる強力なる駆動力と、それを実現するためヴォイスコイルが磁気回路のヨーク幅の半分しか巻いてないので、過大入力に対してもクリップがごくなだらかで、大音量時の直線性が抜群にいいためだ。そうしたＤ１３０の本来の良さを充分に認めようとせず、「高音が出ないから高音用（トゥイーター）を加える」というのは、音像定位の優秀性を捨て去るようなものである。私自身、Ｄ１３０をただ一本で再生していた期間が十年近くと長いが、その問、トーンコントロールで高音を補正したままだ。高音用をつけたいという気が起きなかったのは入手し難い理由もあるが、特に日本の家屋のように間近で聴く場合、それ以上に音像の定位の良さが欲しかったからだ。Ｄ１３０はできれば２ウェイでなくて一本での良さをもっとよく知るべきだと痛感しているから、よく人にすすめるのだ。
　とはいうものの自分自身はユニットの魅力にとらわれた。

　山水がＪＢＬを扱うようになって、ＪＢＬの優れたユニットが割に容易に入手できるようになって、まっさきに狙いをつけたのは、高音用の１７５ＤＬＨだった。
　１７５ＤＬＨは、まるで、出来損いのタケノコみたいだった。遠い宇宙のどこかの星に生えているかもしれない金属性のタケノコだ。
　この妙な恰好は、ホーンの前に付加された音響レンズのためだ。
　音響レンズとはＪＢＬのつけた呼び名だが、それはまさに凹レンズのように、その後からの高音エネルギーを、このレンズの前方に90度の範囲に拡大し、その時の仮想音源はまるでレンズの前面の中心にあるかのようだ。
　１７５ＤＬＨの音響レンズ以前に、こうした着想はなかった。デュフェザー拡散器と呼ばれるものは、スピーカー前面にハの字型に開いた縦長の細い板をおいて、音波をその板に反射させ回折することによって音波を左右に拡散する方法は昔からあったが、パンチング・メタルをホーン開口の前面に重ねて、その小孔群による拡散作用を利用したのは１７５が初めてである。
　１７５以前は、ホーンで指向性を拡散しようとする場合、マルチセルラ・ホーンという方式を採用していたが、これは拡散性と寸法とが比例して、形が寸法的に大型になる。パイオニア入社以前に、映画館の音響設備の仕事をしていた関係で、映画館のスクリーンの裏に設置する大型システムの高音用として使われるマルチセルラ・ホーンを以前から持っていて、アダプターをつけ、アルテック８０２Ｄユニットを装着して使った時期がある。ウーファーは当然シアター用の標準機としての５１５ＢをつけたＡ７のそれを用いたが、そのマルチセルラ・ホーンは、たしかに指向性が拡がるものの、その拡散された音波の仮想音源は、マルチセルラ・ホーンの開口からかなり奥まった点になり、ウーファーの振動板位置にくらべて、聴取距離がホーンの方が遠くなる。そのため、楽器の再現性において、音程により、高音ほど奥に引き込んでしまう欠点が気になった。それを補うには、マルチセルラはウーファー箱よりずっと突出して配置しなければならない。Ａ７においてもウーファーの前ショート・ホーンは、ホーンとしての効果よりも、ウーファー振動板が、高音用のホーンの仮想音源点たるホーンネックと、聴き手から等距離に配置する必要があったからである。その点、マルチセルラはＡ７の箱をもってしても、ホーンを前方に約70cmは突出して配置することが要求されるし、そうなればホーンは天井から吊るす以外にこの十四畳の部屋で使う道はない。
　それにマルチセルラ・ホーンは300Hzカットオフの大型のため、中低域での音が良く、クロスオーヴァー以下の音がよく鳴るが、音像が大きくなり勝ちで、再生レヴェルをよほど下げないと、不自然なくらいに大型の音像を結び、ピアノなどではスケール感がよく出るが、アルト・サックスやトランペットなども、楽器が大型化したように感じられるのだった。特に歌はひどく、歌が大きく響き、50cmほどの大きな唇（くち）になって困った。
　１７５ＤＬＨを気に入った最大の長所は、何よりもこの点にあった。つまり１７５ＤＬＨによる音像の大きさが、今までのマルチセルラのようにふやけずに、小さく焦点を結ぶという感じであった。
　低音用のスピーカーとの配置にしても、１７５ＤＬＨはそれ自体の最前端の位置に音源を感じさせるので、ごく普通の、箱に組込んだユニットの上に高音用を乗せるだけでよい。振動板位置を等距離に合わせるというための努力を意識せずにすむ。
　こうしてマルチセルラが１７５ＤＬＨに変わったことによってそれまでよりマイナスになったのは、ピアノのコンサート・グランドのスケールのある響きと音像が得られなくなったことだ。また１７５ＤＬＨの方は、ステージの奥行と広さの感じが出るが、オーケストラの大編成の和音がゆったりした感じに欠けるのも気になった点だ。
　しかし、他のあらゆる点で、１７５ＤＬＨははっきりと家庭用としての良さを発揮した。例えば、高音域のレンジの広さ、高音の立上りの良さは、ほぼ同一サイズのアルテックの８０２Ｄの時よりも数段の差をみせた。
　特にジャズを聴こうとするとき、どうしても間近に鳴るソロ楽器の音をクリアーに出したいと願うと、アルテックのマルチセルラ・ホーン＋８０２ＤよりもＪＢＬ・１７５ＤＬＨの良さがぴったりだった。
　１７５ＤＬＨによって、音像の鮮明な焦点と、音のひとつひとつの立上りの良さを実感として体験したのだった。
　１７５ＤＬＨの特徴のあるパンチング・メタルを重ね合わせた音響レンズは、たしかに指向性を拡散するのに大きな力を発揮した。このパンチング・メタルの間隔をたもち、かつ、音波がホーン内部に反射するのを防ぎ、しかも、ホーンの開口以後に適当な音響抵抗として作用させて、不完全ながらホーン延長として動作させる、という一石三鳥以上の働きをこの音響レンズに受けもたせているのだ。
　ところがこのドーナツ型のフェルトはパンチング・メタルの周辺だけでなく、かなり全面的にホーン開口に蓋をするような形でフェルトが入ることになった結果、ホーン前面へ出てくる音波を、開口付近で吸音減衰させることになり、そのまま能率を低下させながら、ホーンの高音のどぎつさを家庭用としてやわらげているといえる。この音響レンズはこのようにＪＢＬ独特の技術で長所に満ちているが、問題点もないわけではない。
　音響レンズをつけたもうひとつの有名なホーンは中音用ユニット３７５に組合せるべき５３７−５００と呼ばれる中音ホーンと、その音響レンズで、この場合、１７５ＤＬＨと構造的に同一で寸法のみ四倍ぐらい大きくなっている。
　３７５＋５３７−５００も従って、１７５ＤＬＨとほぼ同じ特長と問題点があるということができるのだが、それにしても原形の１７５ＤＬＨがＪＢＬのオリジナル２ウェイの高音ユニットとして果した役割は大きいし、そのままＪＢＬの以後の成功に直接結びついていることは確かだ。
　ところでこうした１７５の良さは、私自身初めから知っていたわけではなく、初めは形の変わった高音用ユニットなので、その外観的なデザインから受けた迫力に惹かれて手元で鳴らすうちに判ったわけである。何よりも先に、その外観の特徴的な風格が、つまりデザインに期待を持てたし、サウンドはその期待にそむかなかったのだ。何よりも象徴的なのは１７５ＤＬＨが、ＪＢＬのマークである！印の形そのままだということ、いや逆かな、１７５ＤＬＨの横顔をそのままＪＢＬのマークとして用いていることが、１７５ＤＬＨのＪＢＬユニットの中の位置というか価値を示しているということである。ＪＢＬのサウンドが好きになったら必ずマーク！が気に入るし、そうすると１７５ＤＬＨが欲しくなる、というルートが自然に拓けるのであろう。

　１７５ＤＬＨがＮ１２００ネットワークによって鳴り出してくれると、こんどはいよいよ、ウーファーの箱が気になってくる。ＪＢＬにはＣ３５という縦型のバスレフ型、これはワク型の足がついたものでサランは黒っぽい落着いた風格のものと、それに当時改めたばかりのアルミの引抜きの脚をつけたバスレフ、Ｃ３７があった。
　両方とも同じ寸法の内容積をもっているが、すでに述べたように、バスレフ型の過渡特性の悪さ、つまりスピーカーの基本共振以下に選ばれた箱自体の共振によって周波数特性を半オクターブ低域に拡げるというバスレフ型は、そのまま箱の共振が立上りで時間的な遅れや、立下りにおいて尾を引くという傾向がつきまとう、という点から気に喰わない。楽器の間近な再現ではドラムやメロディ楽器に対してかなりはっきりした立上りのよい響きを要求することになる。
　そのため、バスレフ型では不満足なのだ。Ｄ１３０の二本目の支払いが終わり、１７５ＤＬＨの二本の支払いのめどがついた時点で、山水／ＪＢＬにこんどは箱を依頼した。
　家庭用の箱として手頃の大きさのバックロード・ホーンのＣ４０である。
　大きさはＣ３７とほとんど同じ大きさで奥行きのみ少し深く、とうていバックロード・ホーンとは思えぬ小ぶりのＣ４０。
　平面バッフルに次いで、バックロード・ホーンは、立上りや立下りは優秀な特性だ。Ｃ４０はしかし、山水もまだ注文したことがないとの由で、それではどんなものか判らないが、ともかく注文してとりましょうということであった。四十一年の暮だった。
　四カ月ほどでＣ４０が我が家にやってきた。まだみたことも触れたこともないからといって山水のＪＢＬセクションのメンバーがぞろりと揃ってやってきて、箱の中をあけて構造をみたり、寸法をはかったりして、楽しみながらＣ４０の中にＤ１３０を取りつけた。
　Ｃ４０に入れたＤ１３０の低音は、力が強いけれど妙に低音にくせがあって、一定の音程でどすんどすんと響いた。たしかに低域のエネルギー感は満ちているが、低音限界はあまり低くない感じであった。
　高級品ほど鳴らし難いのは常だ。あまりに期待と違う結果に、かえってファイトを駆り立てられることになった。
　どうあってもＤ１３０でいい低音を出してやるぞ。
　そこでまずオーソドックスに考えて、低音をいろいろ変えられるように、Ｎ１２００をやめてマルチ・アンプ駆動を試みた。
　これなら低音アンプそのものの定数を変えて、例えばダンピング・ファクターを選んでみるとか、低音のブーストを図るとか、その周波数を変えたり、ブーストの上昇を変えたりと試せるわけで、それによって高音域まで影響されることはないよう、チャンネル・デヴァイダーでアンプ入力で分けてしまおう。
　Ｃ４０は開口の周囲の長さと、ホーンのカーブから計算して90Hz以上にしかホーンとしては効かない。そこでホーン型として高能率を期待できるのはその少し下、80Hzぐらいなもので、それ以下は単なるバッフルとしてしか作用しないのだから、もともと低域レンジとしては大きな箱にしてはあまり低域まで出ず、大型バスレフの方が低音まで少なくともオクターヴ下まで出るだろう。だからアンプでブーストしてみようというわけだ。苦心して自作のデヴァイダー・アンプとトランジスターのハイパワー・アンプとでやっと鳴り始めた低音は、明らかに箱全体が共振して出てくる超低域ではほぼ50Hzまでは楽に鳴ってくれる。箱自体の共振が65Hzほどで、それはハイパワー・アンプで無理やり鳴らすと、轟くように出てくれる。
　ＪＢＬのプリＳＧ５２０のワイドレンジの周波数特性はこうして低域から高域まで、つまりＣ４０と１７５ＤＬＨによって活かされてきた。
　しかしＮ１２００にすると40／40ＷのＪＢＬ・ＳＥ４００ではどうしても低域はたよりなくなってしまう。そこでパワー・アンプをなんとか良質のものでハイパワーを物色し、当時すでに100Ｗ／100Ｗを実現していたおそらく唯一のアンプ、マランツのモデル１６を選んだ。マランツは球のプリ、モデル７のみが手元にあったが。パワー・アンプはモデル１６が初めてであった。しかしすでに米軍人のあちこちでよく聴いていたので、ためらうことはなかった。
　ところでマランツ１６を用い出してから、試しにということでＮ１２００をＬＸ５にしてみると、なんとウーファーの鳴り方にかなりの差がでてきてＬＸ５の方がＤ１３０の輝きある中城がより鮮かになる。オリジナル００１システムは１７５ＤＬＨとＮ１２００と１３０Ａウーファーだが、それはＤ１３０とりもずっとおとなしい響きだ。ＬＸ５にするとＤ１３０がより広い帯域において大きなエネルギーを輻射しているのが気に入って、この時からＮ１２００からＬＸ５に替えてしまった。
　さて、１７５ＤＬＨは前述の通り、高域において音響レンズのため、音色的におとなしくされているが、それは音響レンズそのものを外してみるとよく判る。以前の１７５ＤＬＨは音響レンズをとり外せたので試しやすい。ところがレンズを外すと当然のことながら指向性が鋭くなる。鋭くなるのはまあ、いいとして、なによりも困るものはホーンの穴の奥から音が出てくるという感じで、ウーファーの音源と距離的にずれて気になる。
　特にシンバルを聴くと、ドラムは前で鳴り、シンバルは奥に引込んだ感じが強く、ドラマーの定位が変になって困る。トランペットやトロンボーンは、金管でホーンそのものと似て気にならないのだが、サックスのユニゾンなどと、特に女性の歌は響きが奥からやってくるという感じでどうにも我慢ならない。
　それでＨＬ９１というホーン・レンズをマークした。このホーンはＤＬＨとほとんど同じだが、レンズはこれまた新しい構造だ。
　スラント・プレートと名付けられた斜めに傾斜した板が並び、正面はホーン開口まで切込んでいるが、その切込みの奥、つまりホーン開口にぴたりと仮想音源が焦点を結んだ感じは１７５ＤＬＨの音響レンズよりも鮮明だ。しかも１７５ＤＬＨのホーンそのものの音、つまり音響レンズによる音のうすまりが全然ないままで指向性が拡散されるという感じだ。そこではっきりと知らされたのは音響レンズがいかにホーン型の高音をソフトに衣がえさせてしまっていたか、という点であった。
　これは、ある意味では「家庭用」という大前提のため、特に昔のオフ・マイク録音のソースの側を考えれば当然かも知れないが、今日のオン・マイク録音のソース側を考えれば、１７５の音をソフトに仕立て上げる必要性はないといってよかろう。そこで試しに使ったＨＬ９１からひとつのステップを企てた、つまり１７５をＨＬ９１プラスＬＥ８５と変えよう。
　ＬＥ８５は、かつて１７５ＤＬＨの強力型として存在した２７５のマイナー・チェンジ型で、２７５が指定カットオフ周波数が800Hzであったのに対してＬＥ８５は500Hzと使いやすくなっている。
　１７５は1200HzだからＬＸ５と組合せるのは間違いといわれるかも知れないが、家庭用としてあまり大音量でなければ、ユニット自体の許容範囲が500Hzなので使用は差支えない。
　１７５ＤＬＨにくらべＬＥ８５プラスＨＬ９１は、それこそ高域の力強さ、輝き、繊密さという点で価格差以上の開きがあり、少なくとも楽器の音を間近に再生することを目的とするならＬＥ８５でなければならないと断言した。
　Ｃ４０の豊麗な低域はＬＥ８５で見事にバランスが実感されるという感じであった。

　昭和43年にジャズ・オーディオと名付けたジャズ喫茶を始めたが、このメイン・システムとして、Ｃ４０をそのままそっくり自作したバックロード・ホーンに入れたＤ１３０とＬＥ８５プラスＨＬ９１で鳴らした。プリはＳＧ５２０、パワー・アンプはティアックのＡＳ−２００のパワー部を流用した。ＳＥ４００よりハイパワーで、低域にこの60Ｗ／60Ｗのティアックの方が力強かったからだった。
　東京のジャズ喫茶は当時、まだ音がひどく、私の考えるまともなサウンドでジャズを聴かせてやろうと気おって始めたファンと自分自身のための溜り場だった。
　ＬＥ８５は二年をたたずしてまた手を加えることになる。別に不満があったわけでもないが、常に未知なる音を追いかけたくなるのがオーディオファンなのだ。
　ＨＬ９１ホーンを３７５用のスラント・プレート型拡散器のホーン５３７−５０９に替えようというわけだ。ＬＥ８５のスロートは１インチだから、３７５用２インチヘのアダプターをなんとか作ると、それを介して３７５用のホーンをＬＥ８５で鳴らすわけだ。
　これは思いがけず大成功であった。中音域から中低域にいたる音域がぐっと充実してはっきりと中域の厚みが加わった。
　この改造は今は、２４２７という２インチ−１インチ・アダプターで容易に実現できる。
　この場合もＬＥ８５は500Hzクロスオーヴァーの状態だが、音色的にはまるでクロスオーヴァーを下げて300Hzにしたくらいに差が出たし、明らかに良い方に音を向上でき得た自信がある。
　この自信がそれ以後のホーンをいろいろと変えて音の向上へ結びつける方向を開いたものであった。
　ただＬＥ８５のダイアフラムは二度破損した。チャンネル・アンプとして300Hzクロスオーヴァーで試した時期が一時あり、この時にオーヴァー・ドライブしたためだ。ジャズ喫茶ではいつもフル・ヴォリュームでがんがんと音を出していたのと、クロスオーヴァーが低くて、ユニットに音響負荷が加わらなかったための過大振幅でエッジに相当するタンジェンシャルがばらばらになったのだった。
　ＬＥ８５は何回かの破損を経て、プロ用が発表になった際ＬＥ８５プロ用としての２４２０と交換した。２４２０はＬＥ８５よりハイエンドで明らかに高域を強調した音で、ジャズ・サウンド向きといえようか。
　さらにそのプロ用の良さというか違いをもっと追いかけたくなって、３７５のプロ用２４４０をついに買い入れた。ついに！　３７５は２ウェイとしては無理だったが、２４４０はハイエンドで明らかにかなり強められて２ウェイでも充分聴けるという見込みのもとに２４４０への道を踏み切った。
　２ウェイ構成ができるという点を見こして３７５のプロ版２４４０を用い出したこと。これを５３７−５０９によって鳴らしていたが、さらに飛躍的向上を目指して指向性のよい２３５０ホーンを考慮したのだが、たまたま見付けた木製ホーンの２３９７ホーンの寸法図を頼りに同じ構造のホーンを自作実験したことはすでに「ステレオ」誌（一九七三年十月）に記した。
　しかし、自作ホーンということでなにか自信がなくて、２４４０との２ウェイ・システムそのものを正当評価できなかった。
　むろん、いち早く２３９７を注文したが、入荷待ちのその折、２３５０を使ってみようかなと莫然と考えていることに気付いた。他人ごとみたいで変な話だが、２３５０は安くはないし大体あまりに大きすぎるのと、それ以上に気になるのはこの種の扇形（セクトラル）ホーンは仮想音源の位置がセクトラルのかなめに来るので、ウーファーを同一面（聴取位置に対し）に配置しようとすると、ウーファーの箱をアルテックＡ７みたいに箱の前面からかなり後退させる必要が生じる。家庭用として、スピーカー・システムの位置が聴き手から遠くない場合こうした高音用の振動板位置をどうしても等距離におかなければならないのだ。家庭用として「巨大」といえるほどの中高音ホーン２３５０は、ハークネスと組合せるにはあまりに不適当なのだ。しかし、その電気特性の示す優秀性は、私にとって魅力的でありすぎた。あとのことはなんとかなるだろうと、２３５０を購入してしまった。
　２３５０はスロート・アダプター２３２８と組合せなければならないが、このアダプターのせいか２３５０と組合せた２４４０はハイエンドが激減してしまう。２３５０の広指向性を得るためにか、ユニット自体のマグネット回路を貫通した形のショート・ホーンをスタガーするためにか、２３２８アダプターは内側が球状となっている。ここで音響エネルギーが四方八方に乱反射するのが理由なのかも知れぬ、２３５０は２４４０の本来の高域の輝かしさをすっかり失ってしまった。
　たしかに中低域での豊かさという魅力は惜しいのだが、２３５０はたから家庭用における２ウェイ用のホーンとしては不適当だ。
　そこで、ふたたび５３７−５０９の音響レンズを外した形で、指向性の拡散をなんとか得られないかと試してみた。パラゴンの例を試験的にいろいろとやってみたが、反射のためのゆるい大きな球面さえあれば、中高音ホーンを左右に離して内側に向けて配置させる方法はいろいろとおもしろい資料（データ）を蓄積できる。
　ただ、あまりに多角的なファクターが多すぎて、どの程度離すべきか、どの程度の球面に反射させるべきか定かではなく、自信を持てる鳴らし方はおそらく数ケ月いや半年ぐらいの試聴を経なければ結論が出まい。
　しかし、パラゴンを参考にぜひ永く試みたい方法で、興味を惹く。
　ところで、そんなことをくり返している時やっと待ちに待った２３９７が手元にきた。本物を見て、これを模して自作したホーンがいかに不完全であるかを思い知った。２３９７は内側を五分割しているついたてが飛行機の翼の断面のように流線形でエキスポーネンシャル・ホーンを形成していたのである。予想していたアルテック５１１Ｂホーンのような単なるついたてではなくて、精密なるマルチセルラ・ホーンとなった完壁なＪＢＬ製品だった。
　５１１Ｂよりひとまわり大きくペッタンコなホーン２３９７と組合せた２４４０は繊細な、鮮明な高音ユニットとなった。今までのいかなるホーンよりも２４４０はハークネスとのいかにもバランスもよく、木製ホーンらしく鮮かさの中に品の良いやわらかさをたたえているのである。
　ＬＸ５相当といわれる３１１５ネットワークとの組合せで鳴るこのユニットは、少々品が良すぎるくらいだが、それはプロ用ネットワーク特有の、高音用のレヴェルをかなりおさえられているせいかもしれない。
　２３９７は当然のことながら、ハークネスとの組合せに際してはセクトラルの部分を前方につき出すような形で配置するが、２４４０の重量が木製ホーンにはるかに優るので設置しやすく、いかにも機能的で、見た眼も非常にシャープで音もすがたも２３５０の比ではない。
　なんといっても嬉しいのは２３９７ホーンになって、スクラッチがきわだって目立たなくなった点だ。スクラッチだけではない。一番好きなレコードであるビリー・ホリディの「レディ・ディ」が本来持っているＳＰのシャーシャー・ノイズまでも、低くおさえられて聴ける点だ。ビリーの若々しい生（うぶ）でひたむきな声が、いっそう可憐さを増したことには何にもましてたまらなく嬉しい。今までいかなるテクニックでも達せられなかったレディが若返ったのである。
　とはいっても２３９７、こんなに気に入っているのだが、これが決して最終的な形とはなるまい。マランツ１６、ケンソニックＰ−３００、ダィナコ４００と大出力アンプを鳴らすたびに、その低音の迫力と、加えて高音の良さも微妙に変わるし、最近加えられたテクニクスのＳＵ−６６００によって、また、高域の微密さを加えた。そうなればなるで高音ユニットに２４０５を加える以前に何かを替えることになるだろう。何かはまだ私にも判らない。それが何か定かになるまでがまた限りない楽しみだ （一九七四年）