瀬川先生に足りなかったものがもうひとつあるとすれば、
「インターナショナル・サウンド」の前に、
岡先生の発言にあるように「アメリカ製の」、もしくはアメリカ西海岸製の」、または「JBL製の」と、
ひとこと、つけ加えられることであろう。
グローバルとインターナショナルの違いは、
「故郷は？」ときかれたときに、
「日本・東京」とか「カナダ・トロント」とこたえるのがインターナショナルであって、
「お母さんのお腹の中」とこたえるのがグローバルだ、と私は思っている。
現代スピーカーの最近のブログ記事
仮に欠席裁判だとしよう。
29年経ったいま、「グローバル」という言葉が頻繁に使われるようになったいま、
「インターナショナル・サウンド」という表現は、瀬川先生も「不用意に使った」とされているが、
むしろ正しい使われ方だ、と私は受けとめている。
もし「グローバル・サウンド」と言われていたら、いまの私は、反論しているだろう。
瀬川先生は、他の方々よりも、音と風土、音と世代、音と技術について、深く考えられていた。
だから、あの場面で「インターナショナル・サウンド」という言葉を、思わず使われたのだろう。
瀬川先生に足りなかったのは、「インターナショナル・サウンド」の言葉の定義をする時間だったのだ。
思慮深さ、では、決してない。
瀬川先生が、「インターナショナル・サウンド」という言葉を使われた、29年前、
私は「グローバル」という言葉を知らなかった。
「グローバル」という言葉を、目にすることも、ほとんどなかった（はずだ）。
いま「グローバル」という言葉を目にしない、耳にしない日はないというぐらい、の使われ方だが、
「グローバル・サウンド」と「インターナショナル・サウンド」、このふたつの違いについて考えてみてほしい。
ステレオサウンド 60号の、瀬川先生抜きの、まとめの座談会は、
欠席裁判のようで不愉快だ、と捉えられている方も、少なくないようである。
インターネット上でも、何度か、そういう発言を読んだことがある。
早瀬さんも、「やり場のない憤り」を感じたと、つい最近書かれている。
私は、というと、当時、そんなふうには受けとめていなかった。
いまも、そうは受けとめていない。
たしかに、菅野先生の発言を、ややきつい表現とは感じたものの、瀬川先生の談話は掲載されていたし、
このとき、瀬川先生が帰らぬ人となられるなんて、まったく思っていなかったため、
次号（61号）のヨーロピアン・サウンドで、きっとKEFのスピーカーのことも、
思わず「インターナショナル・サウンド」と言われるのではないか、
そして、「インターナショナル・サウンド」について、
菅野先生と論争をされるであろう、と思っていたし、期待していたからだ。
「ぼくはインターナショナル・サウンドっていうのはあり得ないと思います」と岡先生は否定されている。
が、「アメリカ製のインターナショナル・サウンド」とも言われているように、全否定されているわけではない。
岡先生は、こうも言われている。
「非常にオーバーな言い方をすれば、アメリカのスピーカーの方向というものはよくも悪しくもJBLが代表していると思うんです。アメリカのスピーカーの水準はJBLがなにかをやっていくたびにステップが上がっていく。そういう感じが、ことにここ10数年していたわけです。
JBLの行きかたというのはあくまでもテクノロジー一本槍でやっている。あそこの技術発表のデータを見ていると、ほんとうにテクノロジーのかたまりという感じもするんです。」
この発言と、瀬川先生が病室から談話で語られた
「客観的といいますか、要するにその主観的な要素が入らない物理特性のすぐれた音」、
このふたつは同じことと捉えてもいい。
ステレオサウンドの60号が手もとにあるので、
瀬川先生のインターナショナルサウンドについての発言を引用しておく。
＊
これは異論があるかもしれないですけれど、きょうのテーマの〈アメリカン・サウンド〉という枠を、JBLの音には、ぼくの頭のなかでは当てはめにくい。たとえば、パラゴンとオリンパスとか、あの辺はアメリカン・サウンドだという感じがするんだけれども、ぼくの頭の中でJBLというとすぐ、4343以降のスタジオモニターが、どうしてもJBLの代表みたいにおもえちゃうんですが、しかし、これはもう〈アメリカン・サウンド〉じゃないんじゃないのか、言ってみれば〈インターナショナル・サウンド〉じゃないかという感じがするんです。この言い方にはかなり誤解をまねきやすいと思うので、後でまた補足するかもしれないけれども、とにかく、ぼくの頭の中でのアメリカン・サウンドというのは、アルテックに尽きるみたいな気がする。
アルテックの魅力というのは（中略）、50年代から盛り返しはじめたもう一つのリッチなアメリカ、それを代表するサウンドと言える。もしJBLの4343から4345を、アメリカン・サウンドと言うならば、これは今日の最先端のアメリカン・サウンドですね。
＊
瀬川先生のインターナショナル・サウンドに対しては、
アメリカン・サウンドの試聴に参加された岡、菅野のおふたりは、異論を唱えられている。
岡先生は、4345の音を「アメリカ製のインターナショナル・サウンド」とされている。
ステレオサウンドの60号の１年半前にも、スピーカーの試聴テストを行なっている。
54号（1980年3月発行）の特集は「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」で、
菅野沖彦、黒田恭一、瀬川冬樹の３氏が試聴、長島先生が測定を担当されている。
この特集記事の巻頭で、試聴テスター３氏による「スピーカーテストを振り返って」と題した座談会が行なわれている。
ここで、瀬川先生は、インターナショナルサウンドにつながる発言をされている。
※
海外のスピーカーはある時期までは、特性をとってもあまりよくない、ただ、音の聴き方のベテランが体験で仕上げた音の魅力で、海外のスピーカーをとる理由があるとされてきました。しかし現状は決してそうとばかかりは言えないでしょう。
私はこの正月にアメリカを回ってきまして、あるスピーカー設計のベテランから「アメリカでも数年前までは、スピーカーづくりは錬金術と同じだと言われていた。しかし今日では、アメリカにおいてもスピーカーはサイエンティフィックに、非常に細かな分析と計算と設計で、ある水準以上のスピーカーがつくれるようになってきた」と、彼ははっきり断言していました。
これはそのスピーカー設計者の発言にとどまらず、アメリカやヨーロッパの本当に力のあるメーカーは、ここ数年来、音はもちろんのこと物理特性も充分にコントロールする技術を本当の意味で身につけてきたという背景があると思う。そういう点からすると、いまや物理特性においてすらも、日本のスピーカーを上まわる海外製品が少なからず出てきているのではないかと思います。
かつては物理特性と聴感とはあまり関連がないと言われてきましたが、最近の新しい解析の方法によれば、かなりの部分まで物理特性で聴感のよしあしをコントロールできるところまできていると思うのです。
※
アメリカのベテランエンジニアがいうところの「数年前」とは、
どの程度、前のことなのかはっきりとはわからないが、10年前ということはまずないだろう、
長くて見積もって５年前、せいぜい２、３年前のことなのかもしれない。
ステレオサウンド創刊15周年記念の60号の特集は、アメリカン・サウンドだった。
この号の取材の途中で瀬川先生は倒れられ、ふたたび入院された。
この号も手もとにないので、記憶に頼るしかないが、JBLの4345を評して、
「インターナショナルサウンド」という言葉を使われた。
残念なのは、この言葉の定義づけをする時間が瀬川先生には残されていなかったため、
このインターナショナルサウンドが、その後、使われたことはなかった（はずだ）。
インターナショナルサウンドという言葉は、すこし誤解をまねいたようで、
菅野先生も、瀬川先生の意図とは、すこし違うように受けとめられていたようで、
それに対して、病室でのインタビューで、瀬川先生は補足されていた。
「主観的要素がはいらず、物理特性の優秀なスピーカーシステムの、すぐれた音」──、
たしか、こう定義されていたと記憶している。
インターナショナルサウンド・イコール・現代スピーカー、と定義したい。
節倹の精神に富んでいるといわれるイギリス人。
いまもそうなのか、それとも薄れつつあるのかはわからないが、
過去のイギリスのオーディオ機器を眺めてみると、確かに、と納得できる例がいくつもある。
節倹とは、悪く言えばケチ、しみったれと言えなくもない。
長く使えるものを買い手は選び、
つくり手は、意を尽くし必要最小限のことしかせず、
そのことが長持ちすることへつながっているようにも感じられる。
303はプラスチック樹脂製のエンクロージュアに、素っ気無い仕上げを隠すように、
グリルで、ほぼ全面を覆っている。
合理的なローコスト化であり、バラツキの少ない材質選び、製品づくりでもあろう。
303は木や紙といった天然素材を、ほぼ全面的に排除している。
バラツキの少なさはローコスト化につながるだけでなく、
そのための工夫は、結果として長持ちすることになっているように、
昨日、ひさしぶりに、303を見て、聴いて、そう思った。
KEFの303は、124000円（ペア、1980年当時）と同社の製品、輸入品としては低価格のスピーカーなのだが、
オーディオに関心のない人からすると、スピーカーだけに10万以上というのは、高価なものだろうし、
日本の大メーカーが、徹底すれば、同じつくりならば、もっと安く作れるはず。
けれど、同じ音がしても、ただ安くつくるだけでは、節倹の精神が息づいていなければ、
新品のころはまだしも、果たして30年──ここまで持たなくてもいいけれど、
10年、20年、古びてボロボロになることなく、303のように、きちんと音を鳴らしてくれるだろうか。
安くても、数年しか持たないスピーカーと、多少高くても長く使えるスピーカー、
どちらが真のローコスト・スピーカーなのかは、はっきりしている。
自宅から徒歩圏内にある（といってもけっこう歩くけど）、昔からある個人経営のレコード店は、
タワーレコードやHMVといった、よく利用する大型店には置かれなくなったCDが、意外に置いてある。
４年前に、菅野先生から頼まれたCDのうちの１枚は、このレコード店で見つけたし、
そのすこし後に友人から、さがしてほしいと依頼のあったCDも、実はここで購入している。
クラシック専門店ではないけれど、大半はクラシックのCDとDVDという品揃えで、
廃盤になって入手困難になっている国内盤に関しては、かなり高い確率で揃っている。
今日も、数年前に限定盤で出ていたCDを、ここで購入した。
やはり置いてあったか！ という感じで、そこにあった。
アマゾンでは中古盤が定価の４倍ほどの値段で売られているのが、新品で、もちろん定価で購入できた。
店に入ったとき、マーラーの交響曲が鳴っていた。
けっして小さな音量ではないが、といって大音量でもないけれど、耳障りにならず、
それでいて音楽に注意が向いてしまう。
目的のCDを見つけるのに気をとられていて、最初はスピーカーに関心がいかなかった。
レジでお金を払い、出口のほうを向いたときに目にはいったのは、なつかしい、KEFの303だった。
何度か利用しているにも関わらず、なぜ今日まで気がつかなかったのか、それも我ながら不思議な気もする。
303は、専用スタンドとともに、出入り口の両側に設置されていた。
1980年ごろのスピーカーだから、30年近く、レコード店の営業時間中は音楽を鳴らしてきたのだろう。
それにしても、草臥れている感じはなかった。
エンクロージュアの４面を囲んでいるグリルも、オリジナルのままのようで、
経年変化でボロボロになっている、なんてことはなかった。
ほーっ、と感心していた。なんと長持ちしているスピーカーだろう、と。
KEFの#105で思い出したことがある。
1979年前後、マークレビンソンが、開発予定の機種を発表した記事が
ステレオサウンドの巻末に、２ページ載っていたことがある。
スチューダーのオープンリールデッキA80のエレクトロニクス部分を
すべてマークレビンソン製に入れ換えたML5のほかに、
マランツ10 (B)の設計、セクエラのチューナーの設計で知られるリチャード・セクエラのブランド、
ピラミッドのリボントゥイターT1をベースに改良したモノや、
JBL 4343に、おもにネットワークに改良を加えたモノのほかに、
KEFの#105をベースにしたモノもあった。
A80、T1(H)、4343といった高級機の中で、価格的には中級の#105が含まれている。
#105だけが浮いている、という見方もあるだろうが、
訝った見方をすれば、むしろ4343が含まれているのは、日本市場を鑑みてのことだろうか。
マークレビンソンからは、これと前後して、HQDシステムを発表している。
QUADのESLのダブルスタックを中心とした、大がかりなシステムだ。
このシステム、そしてマーク・レヴィンソンがチェロを興してから発表したスピーカーの傾向から思うに、
浮いているのは4343かもしれない。
結局、製品化されたのはML5だけで、他のモノは、どこまで開発が進んでいたのかすら、わからない。
なぜマーク・レヴィンソンは、#105に目をつけたのか。
もし完成していたら、どんなふうに変わり、
どれだけマークレビンソンのアンプの音の世界に近づくのか、
いまはもう想像するしかないが、おもしろいスピーカーになっただろうし、
#105の評価も、そうとうに変わってきただろう。
#105の２年ほどあとに登場した303というブックシェルフ型スピーカーは、
ペアで12万4千円という、輸入品ということを考えれば、かなりのローコストモデルだ。
20cm口径のコーン型ウーファーとメリネックス振動板のドーム型トゥイーターで、
エンクロージュアの材質は、木ではなく、プラスチック樹脂。
外観はグリルがエンクロージュアを一周しているという素っ気無さであり、
合理的なローコストの実現とともに、製造時のバラツキの少なさも考慮された構成だ。
303の音は、当時、菅野先生と瀬川先生が高く評価されていた。
たしかおふたりとも、ステレオサウンド 55号（ベストバイの特集号）で、
マイベスト３に選ばれている。
こういうスピーカーは、従来の、技術者の勘や経験を重視したスピーカーづくりではなしえない。
理知的なアプローチと、それまでのスピーカーづくりの実績がうまく融合しての結果であろう。
#105の誕生があったから生れたスピーカーだろうし、
303も優れた現代スピーカーのひとつだと、私は思う。
瀬川先生が書かれていたように、303のようなローコスト設計を日本のメーカーが行なえば、
もっと安く、それでいて、まともな音のするスピーカーをつくれただろう。
KEFの#105が日本であまり芳しい売行きでなかったのは、
なにも上にモノを乗せられないばかりではないと思う。
#105と同時期のスピーカーといえば、価格帯は異るが、JBLの4343があり、爆発的に売れていた。
#105と同価格帯では、QUADのESL、セレッションのDitton66（662）、
スペンドールBCIII、ダイヤトーンの2S305、タンノイのアーデン、
すこし安い価格帯では、ハーベスのMonitor HL、スペンドールBCII、JBLの4311、
BOSEの901、パイオニアのS955などがあった。
これらのスピーカーと比較すると、#105の音色は地味である。
現代スピーカーの設計手法の先鞭をつけたモデルだけに、周波数バランスもよく、
まじめにつくられた印象が先にくるのか、
魅力的な音色で楽しく音楽を聴かせてくれる面は、薄いように思う。
もちろんまったく無個性かというと決してそうではなく、
昔から言われるように、高域に、KEFならではの個性があるが、
それも#104に比べると、やはり薄まっている。
それにちょっと骨っぽいところもある。
もっともKEFが、そういうスピーカーづくりを嫌っていただろうから、
#105のような性格に仕上がるのは同然だろうが、
個性豊かなスピーカー群に囲まれると、地味すぎたのだろう。
少なくとも、いわゆる店頭効果とは無縁の音である。
店頭効果で思い出したが、
上にモノが乗せられないことは、オーディオ店に置いてもらえないことでもある。
当時のオーディオ店では、スピーカーは山積みで展示してあり、
切換スイッチで、鳴らしていた。
#105のスタイルは、オーディオ店でも嫌われていた。
おそらく、このことは輸入代理店を通じて、KEFにも伝えられていたはず。
それでも、KEFは、スタイルを変えることなく、105.2、105.4とシリーズ展開していく。
推測というよりも妄想に近いとわかっているが、#105のスタイルを、
レイモンド・クックは、LS3/5A＋ウーファーという発想から生み出したように思えてならない。
LS3/5Aに搭載されているスピーカーユニットはKEF製だし、KEFとBBCの関係は深い。
時期は異るが、KEFからもLS3/5Aが発売されていたこともある。
#105は、セッティングを緻密に追い込めば、精度の高い音場再現が可能だし、
内外のスピーカーに与えた影響は、かなり大きいといえるだろう。
にも関わらず、少なくとも日本では#105は売れなかった。
#105は、より精度の高さを求めて、105.2に改良されている。
もともとバラツキのひじょうに少ないスピーカーではあったが、105.2になり、
全数チェックを行ない、標準原器と比較して、
全データが±１ｄＢにおさまっているモノのみを出荷していた。
またウーファーの口径を30cmから20cmの２発使用にして、
ウーファー・エンクロージュアを小型化した105.4も出ていた。
ということは、#105はKEFにとって自信作であり、主力機でもあったわけだが、
日本での売れ行きはサッパリだったと聞いている。
この話をしてくれた人に理由をたずねると、意外な答えが返ってきた。
「（スピーカーの）上にモノが乗せられないから」らしい。
いまでは考えられないような理由によって、である。
KEFの#105の写真を見ていると、LS3/5Aにウーファーを足したスタイルだなぁ、と思ってしまう。
スコーカーは10cm口径のコーン型で、
トゥイーターはT27でこそないが、おそらく改良型といえるであろうソフトドーム型。
これらを、ただ単にウーファーのエンクロージュアに乗せただけではなく、
左右上下に角度調整ができる仕掛けがついている。
#105の、見事な音像定位は、LS3/5Aの箱庭的定位に継がっているようにも思えてくる。
LS3/5Aも、#105の中高域部と同じように、仰角も調整して聴いたら、
もっと精度の高い、音の箱庭が現われるのかもしれない。
LS3/5Aを使っていたときには、仰角の調整までは気がつかなかった。
セレッションのSL600を使っていたときに、カメラの三脚の使用を検討したことがある。
スピーカーの仰角も、左右の振り、そして高さも、すぐ変更できる。
いい三脚は、ひじょうにしっかりしている。
スピーカーのベストポジションを見つけたら、そこからは絶対に動かさないのと対極的な聴き方になるが、
被写体に応じて、構図やカメラのピントを調整するように、
ディスクの録音に応じて、スピーカーのセッティングを変えていくのも、ありではないだろうか。
KEFの#105の資料は、手元に何もない。写真があるぐらいだ。
以前、山中先生が言っておられた。
「ぼくらがオーディオをやりはじめたころは、得られる情報なんてわずかだった。
だからモノクロの写真一枚でも、じーっと見続けていた。
辛抱づよく見ることで、写真から得られるもの意外と多いし、そういう習慣が身についている。」
私がオーディオに関心をもちはじめたころも、山中先生の状況と大きく変わらない。
東京や大阪などに住んでいれば、本だけでなくオーディオ店にいけば、実機に触れられる。
しかも、オーディオ店もいくつも身近にある。
けれど、熊本の片田舎だと、オーディオを扱っているところはあっても、
近所にオーディオ専門店はない。
得られる情報といえば、オーディオ誌だけである。
まわりにオーディオを趣味としている先輩も仲間もいなかった。
だから何度もくり返し同じ本を読み、写真を見続けるしかなかった。
いまはどうだろう。
情報量が増えたことで、あるひとつの情報に接している時間は短くなっていないだろうか。
数年前、ある雑誌で、ある人（けっこう年輩の方）が、
「もう、細かなことはいちいち憶えてなくていいんだよ。
ネットで検索すればいいんだから」と発言されていた。
それは趣味の分野に関しての発言だった。
ネットに接続できる環境があり、パソコンもしくはPDAで検索すればそのとおりだろう。
仲間内で、音楽やオーディオの話をしているとき、
その人は、つねにネットに接続しながら話すのだろうか。
それで成り立つ会話というのを想像すると、つよい異和感がある。
KEFの#105の底にはキャスターが取り付けられていた。
ただスペンドールの場合も、このキャスター付きのスタンドのせいで、
ステレオサウンドだったと記憶しているが、瀬川先生が、BCIIIを、専用スタンドではなく、
いまのオーディオの常識からすると、なぜそんなものを取り付ける？ となるが、
当時は、スペンドールのBCII、BCIIIの専用スタンドもキャスターをがついていた。
ただスペンドールの場合も、このキャスター付きのスタンドのせいで、
上級機の BCIIIはずいぶん損をしている。
日本ではBCIIのほうが評価が高く、BCIIIの評価はむしろ低い。
ステレオサウンドだったと記憶しているが、瀬川先生が、BCIIIを、専用スタンドではなく、
他のスタンドにかえたときの音に驚いた、といったことを書かれている。
スペンドールのスタンドは、横から見るとコの字型の、鉄パイプの華奢なつくりで、キャスター付き。
重量は比較的軽いBCIIならまだしも、BCIIのユニット構成に30cmウーファーを追加し
エンクロージュアを大型にしたBCIIIで、スタンドの欠点が、よりはっきりと出たためであろう。
KEFの試聴室の写真を見たことがある。
KEFの試聴室の写真を見たことがある。
スピーカーは、105の改良モデルの105.2で、一段高いステージの上に置かれているが、
とうぜんキャスターは付いていない。あのキャスターは、輸入元がつけたのかもしれない。
そして、キャスターを外した105の音はどう変化するのかを確認してみたい。
KEFの#105をはじめて聴いたのは1979年、熊本のとあるオーディオ店で、
オーディオ相談といえるイベントで、菅野先生、瀬川先生はそれぞれのブースにおられて、
いまでこそクラシックが、聴く音楽の主だったものだが、当時、高校二年という少年にとっては、
瀬川先生の調整の見事さと早さにも驚いたが、この、一種オーディオ特有の生々しさと、
いま思い出すと、それは歌い手のボディを感じられない音といえるけれど、
菅野先生と瀬川先生のおふたりが来られたイベントの時である。
オーディオ相談といえるイベントで、菅野先生、瀬川先生はそれぞれのブースにおられて、
私はほとんど瀬川先生のブースにずっといた。
その時、瀬川先生が調整して聴かせてくれたのが、105である。
その時、瀬川先生が調整して聴かせてくれたのが、105である。
いまでこそクラシックが、聴く音楽の主だったものだが、当時、高校二年という少年にとっては、
女性ヴォーカルがうまく鳴ってほしいもので、瀬川先生に、
「この人とこの人のヴォーカルがうまく鳴らしたい」（誰なのかは想像にまかせます）と言ったところ、
「ちょっと待ってて」と言いながら、ブースの片隅においてあった105を自ら移動して、
バルバラのレコードをかけながら、
スピーカー全体の角度、それから中高域ユニットの水平垂直方向の調整を、
手際よくやられたのち、「ここに座って聴いてごらん」と、
バルバラをもういちど鳴らしてくれた。
唇や舌の動きが手にとるようにわかる、という表現が、当時のオーディオ雑誌に載っていたが、
このときの音がまさにそうだった。
誇張なく、バルバラが立っていたとして、ちょうど口あたりのところに、
誇張なく、バルバラが立っていたとして、ちょうど口あたりのところに、
何もない空間から声が聴こえてくる。
瀬川先生の調整の見事さと早さにも驚いたが、この、一種オーディオ特有の生々しさと、
けっして口が大きくならないのは、強い衝撃だった。
バルバラの口の中の唾液の量までわかるような再現だった。
ヴォーカルの再生は、まず口が小さくなければならない、と当時のオーディオ誌ではよく書いてあった。
それがそのまま音になっていた。
いま思い出すと、それは歌い手のボディを感じられない音といえるけれど、
なにか他のスピーカーとは違う、と感じさせてくれた。
KEFのレイモンド・Ｅ・クックの
「われわれのスピーカーは、コヒーレントフェイズ（coherent phase）である」 を
もういちど思い出してみる。
このインタビューの詳細を思い出せればいいのだが、さすがに30年前のことになると、
記憶も不鮮明なところがあるし、手元にステレオサウンドもない。
いま手元にあるステレオサウンドは10冊に満たない。
もうすこしあれば、さらに正確なことを書いていけるのだが......。
クックが言いたかったのは、#105は単にユニットの音源合わせを行なっているだけではない。
ネットワークも含めて、位相のつながりもスムーズになるよう配慮して設計している。
そういうことだったように思う。
他社製のスピーカーを測定すると、位相が急激に変化する帯域があるとも言っていたはずだ。
当然、その測定にはインパルスレスポンスによる解析法が使われているからこその発言だろう。
使用ユニットの前後位置合わせを行なったスピーカー、
一般的にリニアフェイズと呼ばれるスピーカーは、
キャバスがはやくからORTF（フランスの国営放送）用モニターで採用していた。
1976年当時のキャバスのトップモデルのブリガンタン（Brigantin）は、
1976年当時のキャバスのトップモデルのブリガンタン（Brigantin）は、
フロントバッフルを階段状にすることで、各ユニットの音源を垂直線上に揃えている。
リニアフェイズ（linear phase）を名称を使うことで積極的に、
リニアフェイズ（linear phase）を名称を使うことで積極的に、
この構造をアピールしたのはテクニクスのSB-7000である。
このモデルは、ウーファー・エンクロージュアの上に、
スコーカー、トゥイーター用サブエンクロージュアを乗せるという、
KEFの#105のスタイルに近い（前にも述べたように、SB-7000が先に登場している）。
さらに遡れば、アルテックのA5（A7）は、
さらに遡れば、アルテックのA5（A7）は、
ウーファー用エンクロージュアにフロントホーンを採用することで、
ホーン採用の中高域との音源の位置合わせを行なっている。
#105よりも先に、いわゆるリニアフェイズ方式のスピーカーは存在している。
#105よりも先に、いわゆるリニアフェイズ方式のスピーカーは存在している。
「われわれのスピーカーは、コヒーレントフェイズ（coherent phase）である」
当時、類似のスピーカーとの違いを尋ねられて、
当時、類似のスピーカーとの違いを尋ねられて、
KEFのレイモンド・Ｅ・クックがインタビューで答えた言葉である。
#105とは、KEF独自の同軸型ユニットUNI-Qを搭載したトールボーイ型スピーカーのことではなく、
#105とは、KEF独自の同軸型ユニットUNI-Qを搭載したトールボーイ型スピーカーのことではなく、
1977年に登場した３ウェイのフロアー型スピーカーのことである。
#105は、傾斜したフロンドバッフルのウーファー専用エンクロージュアの上部に、
#105は、傾斜したフロンドバッフルのウーファー専用エンクロージュアの上部に、
スコーカーとトゥイーターをマウントした樹脂製のサブエンクロージュアが乗り、
中高域部単体で、左右に30度、上下に７度、それぞれ角度が変えられるようになっている。
使用ユニットは、105のためにすべて新規開発されたもので、
ウーファーは30cm口径のコーン型、振動板は高分子系。
スコーカーは10cmのコーン型、トゥイーターはドーム型となっている。
こう書いていくと、B&Wの801と似ていると思う人もいるだろう。
こう書いていくと、B&Wの801と似ていると思う人もいるだろう。
801は2年後の79年に登場している。
#105の２年前に、テクニクスのSB-7000が登場しているし、
#105の２年前に、テクニクスのSB-7000が登場しているし、
さらに前にはフランス・キャバスからも登場している。同時期にはブリガンタンが存在している。
ＫＥＦの#105は、ステレオサウンド 45号の表紙になっている。
このころのステレオサウンドの表紙を撮影されていたのは安齋吉三郎氏。
いまのステレオサウンドの表紙と違い、
いまのステレオサウンドの表紙と違い、
この時代は、撮影対象のオーディオ機器を真正面から見据えている感じがしてきて、
印象ぶかいものが多く、好きである。
41号の4343もそうだし、45号の105もそう。ほかにもいくつもあげられる。
目の前にあるモノを正面から、ひたすらじーっと見続けなければ、
41号の4343もそうだし、45号の105もそう。ほかにもいくつもあげられる。
目の前にあるモノを正面から、ひたすらじーっと見続けなければ、
見えてこないものがあることを、
安齋氏の写真は無言のうちに語っている、と私は思う。
#104と#104aBの違いは（たしか）ネットワークだけである。
ユニットはまったく同じ、エンクロージュアも変更されていない（と記憶している）。
そのため、KEFでは、旧モデルのユーザーのために、
aBタイプへのヴァージョンアップキットを発売していた。
キットの内容は新型ネットワークのDN22をパッケージしたもので、
キットの内容は新型ネットワークのDN22をパッケージしたもので、
スピーカーユニットが同じにも関わらず、
スピーカーの耐入力が、50Wから100Wと大きく向上している。
この成果は、#104の開発に使われた４ビット・マイクロプロセッサーと、
この成果は、#104の開発に使われた４ビット・マイクロプロセッサーと、
aBタイプへの改良に使われたヒューレット・パッカード社の
HP5451の処理能力の違いから生れたものだろう。
インパルスレスポンスの解析法そのものは大きな変化はなくても、
インパルスレスポンスの解析法そのものは大きな変化はなくても、
処理する装置の能力次第で、時間は短縮され、
その分、さまざまなことを試せるようになっているし、
結果の表示能力も大きな違いがあるのは容易に想像できる。
そこから読み取れるものも多くなっているはず。
インパルスレスポンスの解析法の
インパルスレスポンスの解析法の
進歩・向上によって（言うまでもないが、進歩しているのは解析法だけではない）、
#105が生れてくることになる。
私が考える現代スピーカーのはじまりは、この#105である。
KEFの#104aBは、20cm口径のウーファーB200とソフトドーム型トゥイーターT27の２ウェイ構成に、
B139ウーファーをベースにしたドロンコーンを加えたモデルである。
B200は、クックが中心となって開発された高分子素材のベクストレンを振動板に採用している。
ベクストレンは、その組成が、紙以上にシンプルで均一なため、ロットによるバラツキも少なく、
最終的に音質もコントロールしやすい、との理由で、BBCモニターには1967年から採用されている。
ただし1.5kHzから2kHzにかけての固有音を抑えるために、ダンプ剤が塗布されている。
ただし1.5kHzから2kHzにかけての固有音を抑えるために、ダンプ剤が塗布されている。
T27の振動板はメリネックス製。T27の最大の特長は振動板ではなく、構造にある。
磁気回路のトッププレートの径を大きくし、そのままフレームにしている。
従来のドーム型トゥイーターの、トッププレートの上にマウントフレームが設けるのに対して、
構造をシンプル化し、音質の向上を図っている。
のちにこの構造は、ダイヤトーンのドーム型ユニットにも採用される。
このT27の構造は、いかにもイギリス人の発想だとも思う。
このT27の構造は、いかにもイギリス人の発想だとも思う。
たとえばQUADの管球式パワーアンプのIIでは、
QUADのネームプレートを留めているネジで、シャーシ内部のコンデンサーも共締めしているし、
タンノイの同軸型ユニットは、
アルテックがウーファーとトゥイーターのマグネットを独立させているのと対照的に、
ひとつのマグネットで兼用している。
しかも中高域のホーンの延長として、ウーファーのカーブドコーンを利用している。
こういう、イギリス独特の節約精神から生れたものかもしれない。
インパルスレスポンスの解析法は、従来のスピーカーの測定が、
周波数特性、指向特性、インピーダンスカーブ、歪率といった具合に、
正弦波を使った、いわゆる静特性の項目ばかりであるのに対して、
実際の動作状態に近い形でつかむことを目的としたものである。
立ち上がりの鋭いパルスをスピーカーに入力、その音をコンデンサーマイクで拾い、
４ビットのマイクロプロセッサーで、結果を三次元表示するものである。
これによりスピーカーにある波形が加えられ、音が鳴りはじめから消えるまでの短い時間で、
スピーカーが、どのように動作しているのかを解析可能にしている。いわば動特性の測定である。
この測定方法は、その後、スピーカーだけでなく、
カートリッジやアンプの測定法にも応用されていく。
インパルスレスポンスの解析法で測定・開発され、最初に製品化されたのは#104である。
瀬川先生は「KEF #104は、ブックシェルフ型スピーカーの記念碑的、
インパルスレスポンスの解析法で測定・開発され、最初に製品化されたのは#104である。
瀬川先生は「KEF #104は、ブックシェルフ型スピーカーの記念碑的、
あるいは、里程標的（マイルストーン）な作品とさえいってよいように思う。」
と高く評価されている。
インパルスレスポンスの解析法は、コンピューターの進歩とともに改良され、
インパルスレスポンスの解析法は、コンピューターの進歩とともに改良され、
75年には、４ビット・マイクロプロセッサーのかわりに、
ヒューレット・パッカード社のHP5451（フーリエアナライザー）を使用するようになる。
新しいインパルスレスポンスの解析法により
#104のネットワークに改良が加えられ（バタワースフィルターをベースにしたもの）、#104aBにモデルチェンジしている。
LS5/1Aは、スタンダードサンプルに対して規定の範囲内に特性がおさまるように
１本ずつ測定・キャリブレートが要求される。
クックにとって、均質の工業製品をつくる上で、
クックにとって、均質の工業製品をつくる上で、
このことは当り前のこととして受けとめていただろう。
1961年、KEFはプラスチックフィルム、メリネックスを振動板に採用したドーム型トゥイーターT15を、
1961年、KEFはプラスチックフィルム、メリネックスを振動板に採用したドーム型トゥイーターT15を、
62年にはウーファーのB139を発表している。
ワーフェデール時代にやれなかった、理論に裏打ちされた
新しい技術を積極的に採りいれたスピーカーの開発を特色として打ち出している。
1968年、KEFにローリー・フィンチャムが技術スタッフとして加わる。
1968年、KEFにローリー・フィンチャムが技術スタッフとして加わる。
彼を中心としたチームは、ブラッドフォード大学と協力して、
スピーカーの新しい測定方法を開発し、1973年のAESで発表している。
インパルスレスポンスの解析法である。
この測定方法の元になったのは、
この測定方法の元になったのは、
Ｄ・Ｅ・Ｌ・ショーターが1946年にBBCが発行しているクオータリーに発表した
「スピーカーの過渡特性の測定とその視覚的提示方法」という論文である。
第二次世界大戦の終わった翌年の１月のことである。驚いてしまう。
この論文が実用化されるにはコンピューターの進化・普及が必須で、27年かかっている。
この論文が実用化されるにはコンピューターの進化・普及が必須で、27年かかっている。
レイモンド・Ｅ・クックは、ワーフェデールに在籍していた1950年代、
ショーターの元での、スピーカーの基本性能を解析、理論的に設計していく開発スタイルと、
ショーターやクックのチームが開発したスピーカーは、LS5/1であり、
外部スタッフとしてBBCモニターの開発に協力している。
当時のBBC技術研究所の主任研究員Ｄ・Ｅ・Ｌ・ショーターを中心としたチームで、
当時のBBC技術研究所の主任研究員Ｄ・Ｅ・Ｌ・ショーターを中心としたチームで、
ショーターのキャリアは不明だが、
イギリスにおいてスピーカー研究の第一人者であったことは事実で、
ワーフェデールのブリッグスも，自著「Loudspeakers」に、
ショーターをしばしば訪ねて、指導を仰いだことがある、と記している。
ショーターの元での、スピーカーの基本性能を解析、理論的に設計していく開発スタイルと、
当時のスピーカーメーカーの多くが勘と経験に頼った、いわゆる職人的な設計・開発スタイルを、
同時期に経験しているクック。
クックの写真を見ると、学者肌の人のように思う。
クックの写真を見ると、学者肌の人のように思う。
彼の気質（といっても写真からの勝手な推測だが）からいっても、
後者のスタイルはがまんならなかっただろうし、職人的開発スタイルのため、
新しい理論（アコースティックサスペンション方式）による小型スピーカーに
公開試聴で負けたことは、その場にいたかどうかは不明だが、
ブリッグス以上に屈辱的だったに違いないと思っている。
ショーターやクックのチームが開発したスピーカーは、LS5/1であり、
改良モデルのLS5/1Aの製造権を手に入れたのは、
クックが創立したKEFであり、BBCへの納入も独占している。
クックがいた頃のワーフェデールのスピーカーユニットは、
ウーファーもスコーカーもトゥイーターもすべてコーン型で、
振動板は、もちろん紙を採用している。
そのラインナップの中で異色なのは、W12RS/PSTである。
紙コーンのW12RSとは異なり、型番の末尾が示すとおり
発泡プラスチックを振動板に採用している。
このW12RS/PSTを開発したのは、技術部長だったクックである。
このW12RS/PSTを開発したのは、技術部長だったクックである。
さらにクックは、高分子材料を振動板に使うことを考え開発したにも関わらず、
ブリッグスが採用を拒否している。このウーファーがのちにKEFのB139として登場する。
クックは、スピーカーの振動板としての紙に対して、
クックは、スピーカーの振動板としての紙に対して、
自然素材ゆえに安定性が乏しく均一のものを大量に作る工業製品の素材としては
必ずしも適当ではないと考えており、
均質なものを大量に作り出すことが容易な化学製品に、はやくから注目し取り組んでいる。
クックの先進性と、それを拒否したブリッグスが、
クックの先進性と、それを拒否したブリッグスが、
ワーフェデールという、老舗の器の中で居つづけることは無理があったと考えてもいいだろう。
もしB139がワーフェデールから登場していたら、クックの独立はなかったか、
すこし先に延びていたかもしれないだろう。
昔も今もそうだが、KEFをケフと呼ぶ人が少なからずいるが、
正しくはケー・イー・エフである。
KEFは、1961年にレイモンド・Ｅ・クックによって創立されている。
KEFは、1961年にレイモンド・Ｅ・クックによって創立されている。
クックは、ワーフェデール（輸入元が変わるたびに日本語表記も変わっていて、
ワーフデールだったりもするが、個人的にはワーフェデールが好きなので）に直前まで在籍している。
ワーフェデールは、イギリス人で当時のスピーカー界の大御所のひとりだった
ワーフェデールは、イギリス人で当時のスピーカー界の大御所のひとりだった
Ｇ・Ａ・ブリッグスによる老舗のスピーカーメーカー（創立1932年）で、
ブリッグスはいくつものオーディオ関係の著書を残している。
1961年に「Audio Biobraphies」を出している。
イギリスとアメリカのオーディオ関係者の回想録に、ブリッグスがコメントをつけたもので、
イギリスとアメリカのオーディオ関係者の回想録に、ブリッグスがコメントをつけたもので、
そこに1954年の、ある話が載っており、岡俊雄氏が、ステレオサウンド 10号に要約されている。
手元にその号はないので、記憶による要約だが──
手元にその号はないので、記憶による要約だが──
1954年、ニューヨークのホテルで催されていたオーディオフェアに、
ワーフェデールも出展していた。
そのワーフェデールのブースにある日、若い男が、
一辺四〇センチにも満たない、小さなスピーカーを携えて現われた。
エドガー・Ｍ・ヴィルチュアであり、Ｇ・Ａ・ブリッグスに面会を求めた。
ヴィルチュアはスピーカー会社をつくり、その第１号機を持ってきた。
これと、ブリッグス（つまりワーフェデール）のスピーカーと、
公開試聴をしたいという申し出である。
ワーフェデールの大型スピーカーは約250リットル強、
ワーフェデールの大型スピーカーは約250リットル強、
ヴィルチュアのスピーカーは一辺40cmにも満たない立方体の小型スピーカー。
当時の常識では、勝負は鳴らす前から決っていると多くの人が思っていたにも関わらず、
パイプオルガンのレコードを、十分な量感で自然な音で聴かせたのは、
ヴィルチュアの小型スピーカーだったのを、
会場の多くの人ばかりでなく、ブリッグスも認めている。
Ｅ・Ｍ・ヴィルチュアは、翌年、自身の会社アコースティック・リサーチ（AR）創立し、
Ｅ・Ｍ・ヴィルチュアは、翌年、自身の会社アコースティック・リサーチ（AR）創立し、
正式にAR-1と名付けたスピーカーを市販している（試作機とは多少寸法は異なる）。
勝手な推測だが、この事件が、クックがワーフェデールをはなれ、
勝手な推測だが、この事件が、クックがワーフェデールをはなれ、
KEFを創立するのにつながっていると思っている。
１年ほど前だったと思うが、ある掲示板で
「現代スピーカーの始まりはどこからか」というタイトルで語られていたのを
ちらっと読んだことがある。
この問掛けをした人は、ウィルソン・オーディオのスピーカーだ、という。
けれど不特定の人がアクセスする場で、
この問掛けをした人は、ウィルソン・オーディオのスピーカーだ、という。
コメントを寄せている人の中には、B&Wのマトリックス801という人もいたし、
その他のメーカー、スピーカーの型番をあげる人もいた。
挙げられたスピーカーの型番は、
挙げられたスピーカーの型番は、
ほぼすべて1980年代の終わりから90年にかけて登場したものばかりで、
ここにコメントしている人たちは、私よりも10歳くらい若い世代か、
さらにその下の世代かもと思っていたら、
大半の方が私よりも二、三歳上なので、驚いた。
驚いたのは、誰一人、現代スピーカーの定義を行なわないまま、
驚いたのは、誰一人、現代スピーカーの定義を行なわないまま、
スピーカーの型番を挙げ、その理由というよりも、私的感想を述べているだけなことだ。
特定の人しか読めないようになっている、内輪だけの場や酒を飲みながら、
特定の人しか読めないようになっている、内輪だけの場や酒を飲みながら、
あれが好きだとかこれはちょっと......と語り合うのは、くだらなさを伴いながらも楽しいし、
そのことに、外野の私は、何も言わない。
けれど不特定の人がアクセスする場で、
少なくとも「現代スピーカーはここから始まった」というテーマで語り合うにしては、
すこし幼すぎないだろうか。
話をもどそう。
現代スピーカーは、KEFからはじまった、と私は考える。
話をもどそう。
現代スピーカーは、KEFからはじまった、と私は考える。
