audio identity (designing): 長島達夫アーカイブ

真空管アンプの存在（その58）

audio sharing (2009年9月12日 23:29) | コメント(0)

絶対にあり得ないことと、はじめにことわっておくが、もし長島先生が、

バーンスタインよりもインバルのマーラーを高く評価される人だとしたら、

この項の（その50）、（その51）に書いた国産パワーアンプを、高く評価されていただろう。

私にしても、インバルのを好む耳（感性）をもっていたとしたら、

その国産パワーアンプの欠点には気がつかずに、「いい音だ」と満足していただろう。

インバルの演奏（音といいかえてもいいと思う）と、その国産パワーアンプの音には共通するものがある。

先に、ピアニシモの音に力がない、と書いたが、これに通じることでは、

音の消え際をつるんとまるめてしまう、そんな印象をも受ける。

それに力がないから、だらっとしている。消えていくより、なくなっていく。

だから、ちょい聴きでは、「きれいな音」だと感じるが、決して「美しい音」とは、私は感じない。

長島先生も、「美しい」とは感じられないはずだ。

この手の音を、「ぬるい」「もどかしい」と感じるところが私には、どうもあるようだ。

真空管アンプの存在（その57）

audio sharing (2009年9月12日 21:05) | コメント(0)

同席していた編集者の一人は、バーンスタインのマーラーを聴いてひとこと、

「チンドンヤみたい」と呟いた。

そのときは、いきおいで、長島先生とふたりして、

「マーラーをわかっていないな」と、彼に対して言ってしまったが、

バーンスタインの感情移入の凄まじさを拒否する人もいるだろう。

そういう人にとっては、インバルのマーラーのほうが、ぴったりくるのかもしれない。

彼には彼なりのマーラーの聴き方があっただけの話だ。

だから、バーンスタインとインバル、どちらのマーラーが演奏として優れているのか、

普遍性をもち得るのか、を議論しようとは思わない。

聴き手の聴き方が違うだけのことであり、この聴き方の違いが、「音は人なり」へとつながっていくと思う。

同じ環境、同じ装置を与えられても、私と、バーンスタインのマーラーを「チンドンヤ」といった編集者とでは、

そこで響かせる音は、正反対になってとうぜんだろう。

真空管アンプの存在（その56）

audio sharing (2009年9月12日 20:56) | コメント(0)

長島先生が来られた。

試聴に入る前に、とにかくバーンスタインのマーラーを聴いてもらう。

さっき聴いたばかりの第５番をもういちど鳴らす。

冒頭のトランペットの鳴り出した瞬間から、長島先生が身を乗り出して聴かれている。

途中でボリュウムを下げる雰囲気ではない。１楽章を最後までかけた。

満足された顔で、どちらからともなく「インバルのをちょっと聴いてみよう」ということになり、

インバルのCDをかけた。すぐにボリュウムをしぼった。

長島先生と私は、インバルのマーラーを「ぬるい」と感じていた。もどかしい、とも感じていた。

インバルのマーラーは、バーンスタインのマーラーの前では聴く価値がない、といいたいわけでなはい。

長島先生と私が求めていたマーラーは、バーンスタインの演奏のほうだったというだけである。

真空管アンプの存在（その55）

audio sharing (2009年9月11日 21:19) | コメント(0)

旧録音の、ニューヨークフィルとのマーラーに、特別な感慨はなかったが、

それでも1970年代後半からのウィーンフィルとのベートーヴェン、

1980年代前半、デジタル録音で、やはりウィーンフィルとのブラームスを聴いて、

バーンスタインという指揮者に、つよい関心をもつにいたった。

1985年、イスラエルフィルと来日したときも、聴きにいくほど、

バーンスタインの熱心な聴き手になりつつあった。

つまり、新録音のマーラーに対して、あまり関心がないとはいいつつも、

もしかしたら、という期待ももっていた。

第１楽章の、トランペットのファンファーレが鳴る。

この時点で、インバルの演奏とは、空気がまったく違っていた。

漠然と、こういうマーラーが聴きたいと思っていた以上のマーラーが、響いてきた。

無性に嬉しかった。１楽章を聴き終えたところで、そろそろ長島先生が来られる時間となった。

真空管アンプの存在（その53）

audio sharing (2009年9月 9日 18:35) | コメント(0)

長島先生は、はっきりしておられた。

微小レベルの変化に鈍感なモノは、いくら愛情をもって使いこなそうとも、

鈍感なものは鈍感なままで、決して敏感、鋭敏になることはない。

本質は変らないからだ。

オーディオ機器だけでなく、演奏に関しても、そのことは共通していた。

1980年代後半、ステレオサウンドでも、よく試聴に使っていたエリアフ・インバルによるマーラーの交響曲。

第４番と５番は、なんど聴いたことか。

特集の試聴でも使い、新製品の試聴でも使う。

すべての試聴に立ち会っていた私は、おそらく当時、

もっともインバルのマーラー（一部だけだが）を、聴いた者だっただろう。

正反対のマーラーを聴きたいという欲求がたまりはじめていた。

真空管アンプの存在（その52）

audio sharing (2009年9月 9日 18:25) | コメント(0)

「音の色数」「色彩」ということばからもわかるように、長島先生は、音の変化に対して、

鋭敏であるものを好まれていたし、その点を、集中して鋭敏に聴きとろうとされていた。

「オーディオで原音再生はとうてい無理」──、そう長島先生は言われていた。

けれど、ほんのわずかな変化にも鋭敏な音がきちんと出てくれば、

「ぼくは錯覚できる、ナマを感じる」とも言われていた。

音の帯域的なバランスがすこしおかしかろうと、微小レベルの音の変化が出ていれば、

音楽にのめり込んで、聴かれていた。

だからこそ、一見きれいな音を聴かせようが、見事な帯域バランスをもっていようが、

その点に鈍感なものに関しては、手厳しい評価を下されていた。

真空管アンプの存在（その51）

audio sharing (2009年5月29日 22:45) | コメント(0)

長島先生とは親子ほど歳が違う（父は長島先生よりも２つ下だ）。

だから本音を隠して、当たり障りのない感想を言ってごまかすなんてことも通用しない。

ストレートに、感じたことを言うしかない。

ピアニシモ（ローレベル）において力を感じないことを伝えた。

「どう思った？」ときかれたときは、やや厳しい表情だったのが、にこりとされて、

「やっぱり、そう感じたか。ちゃんと聴いているな」と言ってくださった。

長島先生も、そのアンプに対して、私と同じ不満を感じておられ、そのため、評価はかなり厳しいものだった。

そのときは、正直、なぜそこまで厳しい評価なのかが、完全には理解できていなかった。

たしかにローレベルの力のなさに不満を感じていたが、良さも、いくつももっているアンプであるのだから。

長島先生の試聴に、２回、３回......と回を重ねていくごとに、

「なぜだったのか」が次第に、自然と理解できてくるようになっていた。

真空管アンプの存在（その50）

audio sharing (2009年5月19日 00:17) | コメント(0)

そういえば、こんなこともあった。

ステレオサウンドで働くようになって、まだそんなに経っていない頃、

ある国産メーカーから、パワーアンプが登場した。

そのメーカー独自の回路を採用しながらも、実験機的な印象は完全に払拭した、

大人の雰囲気を感じさせるアンプで、

編集部のＮさんとふたりで、「いい音だなぁ」と盛り上がって聴いていた。

なめらかで純度も高く、パワーを上げていっても、不安定さを感じさせない。

聴いていると、ついついボリュームを上げていることに気がついた。

それにいい音なのに、なぜだか、音楽を聴いた満足感が希薄なことにも気がついた。

翌日も、ひとり試聴室にこもり聴いていた。

それでわかった。

ピアニシモに力が感じられない。だから無意識にボリュームをあげていた。

しばらく経ち、長島先生の試聴があった。

長島先生と会うのは、これが２回目だったと記憶している。

このとき、このアンプが話題になった。

「どう思う？」と訊かれた。

真空管アンプの存在（その48）

audio sharing (2009年5月18日 22:57) | コメント(0)

最新のコントロールアンプは、フォノイコライザーアンプを搭載していないことも有利に働いて、

マランツ#7よりも、残留ノイズの値は、２桁ほど低いだろう。

最新のアンプのなかでも、残留ノイズの差はあり、１桁くらい異なるときいたことがある。

残留ノイズの測定値が同じアンプが２台あったとしよう。

どちらもノイズフロアー領域でも、微小信号が失われないとなかったとしても、

聴こえ方は、聴感上のSN比は差があるように感じられることもある。

微小信号とノイズの聴こえ方の違いが生じているからだ。

消え入るような音にノイズがまとわりついて聴こえるアンプもあれば、

分離して聴こえるアンプもある。

ノイズの分布の仕方も違う。どこかの周波数帯域に集中しているのか、

それともサーッと拡げて薄めたような感じなのか。

長島先生は、前のめりになって聴かれる。

ピアノの余韻が消え入るようなところでは、どこまでも音が続く限り、

音の気配がわずかでも感じられるかぎり、その音にピントを合わせるため、

息をひそめ聴かれている、そんな印象をいつも受けていた。

使いこなしのこと（その４）

audio sharing (2009年5月16日 20:47) | コメント(0)

試聴・取材のため国内メーカー、輸入商社からお借りするスピーカーのなかには、

たいていは古い機種の場合だが、鳴らされることなく倉庫で眠っていたモノが届くことがある。

そういうスピーカーも、最低でも１週間、できればもっと時間はかけたいが、

ていねいに鳴らしつづけていれば、本調子に近づいていく。

とはいえ実際にそれほどの時間の余裕は、まずない。

そんなときは、半ば強制的に目覚めさせるしかない。

井上先生に教わった方法がある。

効果はてきめんなのだが、井上先生から、めったに人に教えるな、と釘を刺されているので、

申し訳ないが具体的なことについては書けない。

やりすぎない勘の良さをもっている人にならば、実際に目の前でやってみせることでお伝えできるが、

言葉だけでは、肝心なところが伝わらない危険があり、スピーカーを傷めてしまうことも考えられるからだ。

エッジにはふれる。ただしなでるわけではない。なでるな、とも言われている。

それともうひとつのやり方との組合せで、スピーカーの目覚めを早くする。

長島先生のやり方も、安易にマネをすると、やはりスピーカーを傷める、もしくは飛ばしてしまうので、

これ以上、詳細は書かないが、これらの方法は、取材・試聴という限られた時間内に、

いい音を出すために必要なものであり、個人が家庭内で、瀬川先生が書かれているように、

四季に馴染ませ、じっくりと取り組むうえでは、まったく使うべきことではない。

事実、私も、所有しているスピーカーに、井上先生、長島先生から教わった方法は実践していない。

必要がないからだ。やるべきことではないからだ。

それにしても、いわば、スピーカーを目覚めさせるための方法を、

なぜ「エージング」と言ってしまえるのだろうか。

真空管アンプの存在（その42）

audio sharing (2009年5月13日 12:32) | コメント(0)

SMEのSPA1HLは、私の記憶に間違いがなければ、ECC83を４本使っていたはずだ。

回路構成はマランツ#7と同じ、３段K-K帰還型だから、両チャンネルで６ユニット、つまり３本のECC83で足りる。

#7はラインアンプを含め、アンプ全体で6本のECC83/12AX7を使っている。

チャンネルセパレーションの確保ということを重視すれば、

１本の双三極管を、左右チャンネルに振り分けることは、まずしない。

#7の回路構成だと、１本のECC83を、フォノアンプの手段とラインアンプの初段に振り分ける使い方をすれば、

左右チャンネルに振り分けることなく、片チャンネルあたり３本のECC83を使うことができると考えがちだが、

#7では、フォノアンプの終段とラインアンプの終段のカソードフォロワーは、左右チャンネルで振り分けている。

ヒーター回路との絡みもあって、こういう選択にしたのだろうか。

#7のフォノアンプのイミテーションをそっくりそのまま再現するのであれば、

SPA1HLの使用真空管は３本ですむ。なのに４本である。

それぞれの真空管を左右チャンネルに振り分けることなく使うのではあれば、

片チャンネルあたり３ユニット、つまり１本半で足りる。

あまる１ユニットをどう使うか。

おそらく長島先生は、試作・開発の過程で、このあまる１ユニットを利用して、

初段の並列接続を試みられたのではなかろうか。

SN比を高めるために......。

真空管アンプの存在（その39）

audio sharing (2009年3月24日 23:51) | コメント(0)

長島先生は、マランツ#7を、フォノイコライザーのみ使用されていた。

トーンコントロールやフィルターを含むラインアンプはパスされ、

REC OUTから出力を取り出し、DAVENのアッテネーターを外付けにするという構成だった。

SPA1HLの構成も、また、ほぼ同じである。

出力は固定と可変の２系統を備え、回路構成もマランツ#7と同じ３段K-K帰還型のフォノイコライザーである。

３段構成ということは、真空管はECC83/12AX7（双三極管）だから、

左右チャンネル合わせて３本、つまり６ユニットで足りる。

マランツ#7では、初段と２段目で１本のECC83、つまり左右チャンネルで独立しているが、

終段のカソードフォロワーは、１本のECC83を左右チャンネルに振り分けて使っている。

SPA1HLを取りあげた号のステレオサウンドも手もとにないため、

SPA1HLがどのように真空管を使っているのか、はっきりと思い出せないが、

おそらく長島先生は、初段に、ECC83の並列接続を試されたのではないか、というよりも、

間違いなく試され、その音を聴かれていると、ほとんど根拠らしい根拠はないけれど、私は確信している。

真空管アンプの存在（その38）

audio sharing (2009年3月23日 21:12) | コメント(0)

SMEではなく、オルトフォン・ブランドのSPA1HLが登場したとき、取材・試聴は長島先生だった。

普段どおり試聴ははじまった。

数枚のレコードを聴いた後で、満足げな顔をされた長島先生が、「どうだい？」と、

私がどう感じたのか、きいてこられた。

その後、「内部を見てみよう」と言って、天板を取り、説明してくださった。

その詳しさと言ったら──

長島先生が設計者本人なんだな、ということがわかるほどだった。

説明は、裏板まで取って、続いた。

さらに「このコンデンサーを見つけ出すのが大変だったんだよ」まで言われた。

国内外の著名なコンデンサーは、ほとんどすべて試聴した上で、選択されたもので、

いわゆるオーディオ用と呼ばれている部品ではないし、私も初めて見るコンデンサーだった。

間接的に、自分が設計者と言われている発言だが、それでも「設計した」とは言われないので、

だから、こちらもあえて問わずに、

誰かに、説明するのが楽しくて嬉しくて、といった長島先生の話を、楽しく、ずっと聞いていた。

瀬川冬樹氏のこと（その38）

audio sharing (2009年3月18日 23:36) | コメント(0)

サプリーム「瀬川冬樹追悼号」に、長島先生は書かれている──

　　　　　※

僕は、そのとき、不覚にもずいぶん裕福な人だなとうらやましく思ったのだが、その後付き合いが重なるうちに、彼が、どんな想いでこれらの製品を買っていったのかがわかるのである。

彼は、決して裕福などではなかったのである。

彼の家は、年老いた母君と、まだ幼い妹さんとの三人暮しであった。日本画家であった父君とはなにかの理由で早くに別れられていたのだ。一家の生活は、一手に彼が背負っていたのである。そのなかで、これらの製品を購っていくことは、どれほど大変なことだったろう。しかし、彼は、そのことを一度たりとも口にしたことはなかった。以上の事情は、付き合いが深くなるにつれて、自然とわかってきたことなのである。

彼の晩年も、けっして幸福なものではなかった。人一倍苦しく、つらい想いをしている。しかし、昔と同じに、苦しさ、つらさを絶対に口にすることがなかったのである。

　　　　　※

苦労やつらさは、顔や態度、そして言葉に、ややもすると出てきてしまいがちだ。

瀬川先生と何度かお会いしている。けれど、そんな印象はまったく受けなかった。

柔和な表情が、瀬川先生の第一印象として、いまも私の中に残っている。

ステレオサウンド　62、63号の瀬川先生追悼特集記事を読んで、だから驚いた。

なぜ、ここまでそういったことを表に、いっさい出されなかったのだろうか。

瀬川先生の美学ゆえだったのだろうか......。

瀬川冬樹の凄さである。

真空管アンプの存在（その37）

audio sharing (2009年3月15日 10:13) | コメント(0)

ステレオサウンド別冊のHIGH TECHNICシリーズのVol.2で、長島先生は、

ジョン・カールのローノイズ化の手法を高く評価されている。

私がステレオサウンドで働きはじめたころも、長島先生は、

「ジョン・カールの、あの手法は巧妙で、見事だよ」と言われていたのを思い出す。

それがいつの日からか、トランジスターや真空管などの能動素子を並列接続して、

ノイズを打ち消すことによってSN比を高めるジョン・カールの手法に対して、

「ノイズを打ち消すとともに、ローレベル領域の信号も打ち消している」と、はっきり言われるようになった。

たしか1984年ごろからだっただろう。

どんなにリニアリティの揃っているものを選別しても、ローレベルのリニアリティがぴたっと揃っているわけでなく、

だからこそノイズを打ち消すこともできる反面、信号も失われていく、

そんなふうに説明してくださった。

そして、その打ち消されてしまう信号領域こそ、音楽の表情を、

活き活きと豊かなものにしてくれるかどうかを、大きく左右する、とつけ加えられた。

そのころは、なぜ、突然、能動素子の並列接続に対する評価を変えられたのか、理由はわからなかった。

しばらく経ち、オルトフォン・ブランドで最初は登場したSMEのフォノイコライザーアンプ、

SPA1HLが、その答えとなった。

五味康祐氏のこと（その11）

audio sharing (2009年3月13日 22:01) | コメント(0)

五味先生のオーディオと長島先生のオーディオには、いくつかの共通点がある。

まずお使いのスピーカーユニットは、タンノイもジェンセンのG610B、どちらも同軸型の15インチで、

エンクロージュアもバックロードホーンという点が共通している。

長島先生のスピーカーはコーナー型ではないが（正確に言えば、セミコーナー型といえる形状）、

部屋を横方向に使われ、左右のスピーカーの間隔をできるだけ広げられる意味もあってだろうか、

そして低音に関しての意味合いも含まれているようにも思えるが、ほぼコーナーに設置されている。

オートグラフは、いうまでもなくコーナー型である。

どちらもスピーカーも、指向性は意外に狭く、最良の聴取位置はピンポイントだ。

あとは、おふたりともアンプは真空管アンプである。

五味先生はマッキントッシュのC22とMC275、長島先生はマランツの#7と#2の組合せ。

だから、おふたりの音には共通しているものがある、とは言わない。

これらのことは、たまたまの偶然だろう。

それよりも、大事なことは、どちらもたったひとりのための部屋であり、音である、ということだ。

五味先生の部屋は、ステレオサウンドに掲載された写真でしか知り得ないが、

五味先生ひとりのための部屋という印象が、まずある。

長島先生の部屋に訪れたときも、雑然としているところも含めて、やはりひとりのための部屋という印象を受けた。

五味康祐氏のこと（その10）

audio sharing (2009年3月12日 23:47) | コメント(0)

1964年７月25日、五味先生のもとに、イギリスからタンノイ・オートグラフが届く。

その時の音を「なんといい音だろう。なんとのびやかな低音だろう。高城氏設計のコンクリートホーンからワーフェデールの砂箱、タンノイの和製キャビネット、テレフンケン、サバと、五指にあまる装置で私は聴いてきた。こんなにみずみずしく、高貴で、冷たすぎるほど高貴に透きとおった高音を私は聴いたことがない。しかもなんという低音部のひろがりと、そのバランスの良さ」と書かれている。

３月８日の音は、のびやかな低音でも、ひろがりのある低音でもなく、

高音部も、みずみずしくとはいえなかった。

そういう音が鳴ってくれるとは、ほとんど期待してはいなかった。

部屋の構造上か、オートグラフは後ろの壁からも左右の壁からも数十cm以上離されていたし、

主を喪ったオーディオ機器は、どれも万全のコンディションとはいえないことも重なっていて、仕方のないことだろう。

それでもフルトヴェングラー／ウィーンフィルによるベートーヴェンの交響曲第３番の第２楽章、

バックハウスの最後の演奏会を収録したレコードから、ベートーヴェンのワルトシュタイン、

ヨッフム指揮の「マタイ受難曲」、これら３曲を聴いたわけだ。背筋をのばして聴いていた。

そういう音が鳴っていたからだ。

なぜだか、ふと長島先生の音の印象と重なってきた。

似ている、というよりも、共通しているところのある音。

音楽に真剣に向き合うことを要求する厳しい音、

だらしなく音楽をきく者を拒否するような厳しい音だった。

長島先生の音も、まさしくそうだった。

真空管アンプの存在（その36）

audio sharing (2009年2月25日 22:57) | コメント(0)

私にとっての真空管アンプの手本は、まだある。

audio sharingで、その資料集を公開しているウェスターン・エレクトリック、

それからテレフンケン、ノイマンの、真空管全盛時代のアンプ群、

それから長島達夫先生のこともあげておきたい。

長島先生は、マランツの#7と#2の組合せを使っておられた。

その長島先生が設計・監修をなされたのが、

SMEから1986年に出たフォノイコライザーアンプSPA1HLと

翌87年に登場のラインアンプSPLIIHEの２機種である。

もちろん、どちらも真空管式で、マランツ#7への恩返しでもある。

SMEのアンプは長島先生の設計だ、というウワサを耳にされた方は少なからずおられるようで、

私も数回、訊ねられたことがある。そのときはすっとぼけていたが、

ステレオサウンド別冊「往年の真空管アンプ大研究」のなかで、是枝重治氏が272ページに書かれている。

　　　　　※

本誌創刊（註：「管球王国」のこと）前の『真空管アンプ大研究』の取材時の出来事ですが、

帰路の車中で長島達夫先生が発した

「僕が設計した某ブランドの球プリアンプは、マランツ#7への恩返しだった」とのお言葉は、

今でも耳に残っています。

　　　　　※

「マランツ#7への恩返し」は、私も長島先生から直接聞いている。

真空管アンプの存在（その27）

audio sharing (2009年2月21日 17:02) | コメント(0)

ステレオサウンド別冊として刊行されていたHigh-TechnicシリーズのVol.2は、

長島先生が一冊すべてを書き挙げられたMCカートリッジの本だ。

すこし脱線するが、世界のMC型のいろいろと題して、

当時発売されていたMCカートリッジの内部構造図が、21機種分掲載されている。

ダンパーの形状、マグネットの形状や大きさ、コイルの巻き方、引き出し線がどこから出ているかなど、

個々のカートリッジの詳細がわかる、

ひじょうに充実した内容で、ここだけでも、この本は価値は十二分にあるといえるものだ。

この内部構造図を、実際にカートリッジを分解して、わかりやすいイラストを描かれたのは、

目次のイラストのところに名前がある、神戸明（かんべ・あきら）さんだ。

瀬川先生のデザインのお弟子さんだった方だ。

長島先生による「すぐれたMC型カートリッジの性能をひきだすための七章」、

第一章：MC型カートリッジからみたヘッドシェルについて

第二章：MC型カートリッジとトーンアームの相性

第三章：MC型カートリッジとヘッドアンプおよびステップアップ・トランス

第四章：プレーヤーシステムはMC型カートリッジにどんな影響をおよぼすか

第五章：MC型カートリッジからみた望ましいプリアンプとは

第六章：MC型カートリッジからみた望ましいパワーアンプとは

第七章：すぐれたMC型カートリッジの性能を十全に発揮させるためのスピーカーシステムとは

この記事も、オーディオの勉強に役立った。

オーディオに興味をもちはじめて２年目、15歳の時に、この本を読んだ。

中途半端な技術書を、この時期に読んでいなくてよかった、といまでも思う。

私にとって、この本は、絶妙のタイミングで現われてくれた。幸運だった。

第三章：MC型カートリッジとヘッドアンプおよびステップアップ・トランスで、

ジョン・カールが考案したローノイズの手法を紹介されている。

瀬川冬樹氏のこと（その29）

audio sharing (2009年2月19日 21:47) | コメント(0)

「オーディオ評論という仕事は、彼が始めたといっても過言ではない。」

長島先生が、サプリームに書かれている。

ほんとうにそのとおりだ。

QUAD・ESLについて（その５）

audio sharing (2008年11月23日 21:43) | コメント(0)

ステレオサウンドの弟分にあたるサウンドボーイ誌の編集長だったＯ氏は、

QUADのESL63が登場するずいぶん前に、スタックスに、

細長いコンデンサースピーカーのパネルを複数枚、特注したことがあって、

それらを放射状に配置し、外周部を前に、中心部を後ろに、

つまり疑似的なコーン型スピーカーのようにして、

長島先生同様、なんとか球面波に近い音を出せないかと考えての試作品だった、と言っていた。

結果は、まったくダメだったそうだ。

だからＯ氏も、ESL63の巧みな方法には感心していた。

QUAD・ESLについて（その４）

audio sharing (2008年11月23日 18:42) | コメント(0)

QUAD・ESLの２段スタックは、1970年代前半、

香港のオーディオショップが特別につくり売っていたことから始まったと言われている。

ステレオサウンドでは、38号で岡俊雄先生が「ベストサウンド求めて」のなかで実験されている。

さらに77年暮に出た別冊「コンポーネントステレオの世界'78」で山中先生が、

２段スタックを中心にした組合せをつくられている。

38号の記事を読むと、マーク・レヴィンソンは75年には、自宅で２段スタックに、

ハートレーの61cm口径ウーファー224MSを100Hz以下で使い、

高域はデッカのリボン・トゥイーターに受け持たせたHQDシステムを使っていたとある。

山中先生が語っておられるが、ESLを２段スタックにすると、

２倍になるというよりも２乗になる、と。

ESLのスタックの極付けは、スイングジャーナルで長島達夫先生がやられた３段スタックである。

中段のESLは垂直に配置し、上段、下段のESLは聴き手を向くように角度がついている。

上段は前傾、下段は後ろに倒れている格好だ。

真横から見ると、コーン型スピーカーの断面のような感じだ。

上段と下段の角度は同じではないので、写真でみても、威容に圧倒される。

この音は、ほんとうに凄かったと聞いている。

山中先生の言葉を借りれば、３段だから３乗になるわけだ。

長島先生に、この時の話を伺ったことがある。

３段スタックにされたのは、ESLを使って、疑似的に球面波を再現したかったからだそうだ。

繊細で品位の高い音だが、どこかスタティックな印象を拭えないESLが、

圧倒的な描写力で、音楽が聴き手に迫ってくる音を聴かせてくれる、らしい。

その音が想像できなくはない。

ESLを、SUMOのThe Goldで鳴らしていたことがあるからだ。

SUMOの取り扱い説明書には、QUADのESLを接続しないでくれ、と注意書きがある。

ESLを鳴らすのならば、The Goldの半分の出力のThe Nineにしてくれ、とも書いてある。

そんなことは無視して、鳴らしていた。

ESLのウーファーのf0は50Hzよりも少し上だと言われている。

なのに、セレッションのSL6をクレルのKMA200で鳴らした音の同じように、

驚くほど低いところまで伸びていることが感じとれる。

少なくともスタティックな印象はなくなっていた。

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