audio identity (designing)宮﨑勝己　mail : x6audio@audiosharing.com　facebook : http://facebook.com/audiosharing

往年のEMTのアナログプレーヤーは、カートリッジ、トーンアーム、ターンテーブル、そしてイコライザーアンプを含めてのプレーヤーシステムだった。

管球時代は、モノーラルの139、ステレオの139st、トランジスター時代になって155st、OPアンプの153stが搭載されていた。

930stも927Dstもイコライザーアンプは同じである。
高さこそあるものの、業務用のプレーヤーシステムとして比較的コンパクトにまとめられている930stも、はるか大きな927Dstも、155stであることに特に不満はなかったものの、それでも──、というおもいは、時として頭をもたげる。

155stを含めての927Dstであり、その音はすごい。それでも927Dstに見合った規模のイコライザーアンプだったら、いったいどんな音がするのか──。

927Dstを手に入れてからは、それを想像してしまう。そんな時に、テレフンケンのMagnetophon10の再生アンプがある、という話が来た。どんなモノなのかは詳細は、その時点ではほとんど知らなかった。管球式で、けっこう大きいぐらい程度の知識しかなかったが、価格は安い。

これならば買ってみよう、と決めた。
これを買って、927Dst用の再生イコライザーアンプにしよう、と決めたからだ。

7月は、ツール・ド・フランス。
一週間後が最終ステージとなるが、今年の総合優勝（マイヨ・ジョーヌ）は、もう決まったといえる。

私がツール・ド・フランスのテレビ放送を見たのは、1993年が初めてだった。フジテレビが深夜にダイジェスト版をやっていた。

自転車雑誌を買うようになったのは、1994年夏からだった。ツール・ド・フランスの特集号だった。

初めて手にする雑誌は、知らないことの方が多い。記事だけでなく広告も隅々まで読んでいた。

いまも憶えているのは、フランスのメーカー、LOOKの広告だった。KG196という、カーボンモノコックのフレームのカラー広告で、そのカッコよさの衝撃は大きすぎた。

いまでもKG196のことを思い出しては検索して、このくらいで買えるのか（もちろん中古）とあれこれ妄想するほど大きかった。

KG196はその後、KG296、KG396と改良されていったけれど、私にとってはやはりKG196が、いまでも一番カッコよく見えてしまう。

自転車としての性能は、いまのカーボンフレームの方がずっと軽量だし、乗って速いはず。
KG196は、完成車重量はフレームのサイズにもよるが、9kg台後半で、今どきの軽量ロードバイクよりも3kgほど重い。

それにカーボンのグレードも違うのだから、競技用のフレームとしては、三十年前のモノということになってしまうのはわかった上で、やっぱりKG196はいいなぁ、と思う。

二日前に書いた『「音は人なり」を、いまいちど考える（その30）』は、「オーディオへの献身」を考えてのことだと、さっき気づいた。

五年前に、別項で書いたことを思い出している。

2008年だったか。
菅野先生が「痴呆症になった時の音に興味がある」といわれた。
老人性痴呆症になったときに、自分はどういう音を出すのか。それにいちばん興味がある、ということを話された。

痴呆症になってしまったら、音の判断もできなくなるだろうから、実際には無理な話だからこそ、この時の菅野先生の話は、いまも思い出しては、考えてしまう。

「音は人なり」という。
何度も、私自身、そのことについて書いてきている。「音は人なり」は、いろんな面を持っている。
時に「音は人なり」は、押しつけになってしまわないだろうか。

オーディオの勉強をして、いろんな音を聴いて、いろんな工夫をして音を出していく。
お金の工面もして、高価なオーディオ機器も手に入れたりする。

そういう行為を、何十年も重ねていけば、
経験が、知識が、ノウハウが、その人のなかに積み上っていくし、オーディオ機器もより良いモノへとなっていく。

でも、それは極まった、といえるのだろうか。

極まった時、「音は人なり」という押しつけは消えていくのではないだろうか。

五年前に、実のところ、そういったものすべてを捨て去って、つまり空っぽになって出てくる音こそが、ほんとうの「音は人なり」なのではないか、と書いた。

空（カラ）になった音──。
そこでの「音は人なり」もあるのではないか。

押しつけは消え、無私の境地となった音。
そんな音が聴ける日がくるのか、と考え目指すことが、すでにそこから外れていってしまうのかもしれないと思いつつも、
無私こそ「音は人なり」とも思えてしまう。

facebookに、1970年代の生録ブーム、その時の熱狂ぶりを伝える写真が公開されていた。

無線と実験編集部による投稿で、ティアック主催の生録会のようだ。ステージ上には数えるのが面倒なほどのマイクロフォンとスタンドがあり、客席側には、こちらも数えるのがイヤになるほどのオープンリールデッキが並んでいる。

モノクロの不鮮明な写真であっても、東京や大阪といった大都市では、こういう生録の機会があって、そこには多くのオーディオマニアが参加していたことの熱気というか、熱狂ぶり（といいたくなる）があった、と感じる。

オープンリールデッキで録音するのは、こういった生録、それからライヴ録音、もしくはライヴの生中継のFM放送のエアチェックがそうなのだろうが、あえて番外として書いているのは、ルボックスのA700のことがあるからだ。

HI-FI STEREO GUIDE（1977年度版）を見ていて当時気づいて、少しばかり驚いたのは、A700にはフォノ入力端子があることだった。

A700は、A77（315,000円）、HS77（365,000円）の上級機であり、1981年登場のPR99（650,000円）まではフラッグシップモデルでもあった。

そのA700には、マイクロフォン入力、ライン入力だけでなく、A77やHS77にはないフォノ入力がある。

普及クラスのオープンリールデッキにフォノ入力があるのはわからないでもないが、なぜA700にあるのか。
いまHI-FI STEREO GUIDE（1977年度版）を読み返しても、フォノ入力を持つオープンリールデッキはなさそうだ（見落としがあるかもしれない）。

A700を持っている人ならば、同等クラスのコントロールアンプかプリメインアンプは持っているはず。だからフォノ入力は要らないと思う。

A700に直接アナログプレーヤーを接続してダビングする人がいたのか、それをルボックスは考慮して付けているのか。

A700の回路図を見ると、フォノイコライザーアンプ部には、再生アンプ、録音アンプと同じOPアンプが使われている。

A700に使われているのは、TBA931という14ピンのデュアルOPアンプで、すでに製造中止でかなり入手困難なモノ。

1970年代後半、スチューダーのオープンリールデッキのフラッグシップモデルは、A80MK II（3,300,000円）になっていた（2トラック2チャンネルモデルに絞ってのこと）。

A80と同等の他社のフラッグシップモデルは、アンペックスのAG440CS-2C（2,560,000円）、ATR102（4,000,000円）、スカリーの280B（2,430,000円）、テレフンケンのMagnetophon15Aなどがあった。

A80MK IIが3,300,000円だったころ、Magnetophon15Aは輸入されたばかりで価格未定だった。A80MK IIが3,990,000円になったころ、Magnetophon15Aは5,990,000円に、さらに約二年後には6,240,000円になっていた。

スチューダーかテレフンケンか。どちらもすごいのだろうが、モノクロのさほど大きくない写真で見比べると、Magnetophon15Aは、スチューダーのＣ37とは少し違う武骨さを感じる。

A80もMagnetophon15Aも、時代的にソリッドステートだ。1970年代後半、アンプでは管球式が少ないながらも残っていたが、テープデッキに管球式はなかった。

このころは、まだオープンリールデッキの、以前のモデルの知識はあまりなかった。それでも数年経つと、いろいろと知ってくるようになる。
テレフンケンの管球式オープンリールデッキとして、Magnetophon10があったことを知る。
この時点で、C37のライバルモデルとしてMagnetophon10が、私の中では浮上してきた。

C37もすごいのだろうが、きっと同じくらいにMagnetophon10もすごいはず。写真と断片的なことしか知らなかったけれど、そう思うようになっていった。

だからといってMagnetophon10を、五味先生がC37を手に入れられたように、憧れとか欲しいという気持は湧いてこなかった。

それから数年、EMTの927Dstを手に入れてすぐくらいに、Magnetophon10の再生アンプを手に入れた。

なんのためというと、927Dst用のイコライザーアンプとして、である。

スチューダーのC37はすごい、どんなオープンリールデッキなのだろか、と、その写真をすぐにでも見たかったけれど、当時はインターネットという便利なものはなかったし、ステレオサウンド　55号まで待つしかなかった。

55号のスーパーマニアは、それまでとは違い、五味先生の追悼記事でもあった。五味先生のリスニングルーム、そして愛用のオーディオ機器。そこにC37が、当然のことながらあった。

大きいだろうことは、なんとなく想像していた。同じスチューダーの現行モデルのA80のことは写真とスペックは知っていたから、管球式のC37はA80のようにスマートにまとめられてはいないだろう、ぐらいの想像はしていた。

その想像よりも大きかった。武骨な感じすら受けた。これがC37なのか。EMTでいえば927Dstだな、とも感じていた。

C37の音は聴いたことがない。それでもC37で録音されたものは、知らず知らずのうちに聴いている。そのくらい、C37が現行機種だったころは、多くの録音スタジオで使われていた。

一度は、C37で録音したテープをC37で再生した音は聴いてみたい。そんな機会はもうやってこないだろうが、C37の存在の大きさは、20代のころの私にとって、アナログディスク再生への非常に大きな刺戟となっていった。

五味先生がステレオサウンド　50号掲載の「五味オーディオ巡礼」で書かれている。
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もうひとつ業務用パーツとホーム用パーツをつなぐときこわいのは、インピーダンスの合わぬことで、以前、ノイマンの業務用パワーアンプを拙宅でつないだときもそうだった。最近プロ機のスチューダーＣ３７を入手して、欣喜雀躍、こころを躍らせ継いでみたら、まったく高域にのびのない、鼻づまりの弦音で呆っ気にとられたことがある。理由は、Ｃ３７は業務用だからマイクロホンの接続コードをどれ程長くしてもＩＮＰＵＴの音質に支障のないよう、インピーダンスをかなり低くとってあるため、ホームユースの拙宅のマランツ＃７とではマッチしないと知ったのだ。かんじなことなので言っておきたいが、プリアンプとのインピーダンスが合わないと、単にテープの再生音がわるいのではなく、Ｃ３７に接続したというだけでレコードやＦＭの音まで鼻づまりの歪んだ感じになってしまった。愕いてＣ３７を譲られた録音スタジオから技術者にきてもらい、ようやくルボックスＡ７００やテレフンケンＭ２８Ａで到底味わえぬＣ３７の美音に聴き惚れている。
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ルボックスのA700は1977年において688,000円、テレフンケンのM28はM28Cになっていて、こちらは1,3000,000円だった。

どちらも当時のオープンリールデッキとしては高級機である。けれどスチューダーのC37の前では、《ようやくルボックスＡ７００やテレフンケンＭ２８Ａで到底味わえぬＣ３７の美音に聴き惚れている》ということになってしまっている。

どれだけすごいんだろうか、C37は、と思ったし、同時に、五味先生がC37で聴かれたのは、A700やM28Aで録音したテープも多かったはず。
つまりテープ再生器としてもC37はとびきりの性能を持つ。ならば録音器として、C37で録音・再生する、その音はどんなだろうか、と、もうこのへんになると、当時高校生だった私にはなかなか想像できなかった。

中学生のころ思い描いていた将来のままになっていたら、オープンリールデッキで何を録音していたか。
中学校の理科の先生ななりたいと思っていたから、学校の部活動の録音をやっていたかもしれない。

録音を何度もやることで上達して、前回よりも今回、今回よりも次回と、いい音で録れるようになるんだろうな、とやってもいないことをあれこれ想像していた中学生だった。

録音器としてテープデッキを捉えるのだから、そうなるのだが、スチューダーのC37は私にとっては、最初から別格の存在だった。

スチューダーのC37のことは、「五味オーディオ教室」もほんのわずかだが書かれていた。
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　いい音で聴くために、ずいぶん私は苦労した。回り道をした。もうやめた。現在でもスチューダーＣ37はほしい。ここまで来たのだから、いつか手に入れてみたい。しかし一時のように出版社に借金してでもという燃えるようなものは、消えた。齢相応に分別がついたのか。まあ、Ａのアンプがいい、Ｂのスピーカーがいいと騒いだところで、ナマに比べればどんぐりの背比べで、市販されるあらゆる機種を聴いて私は言うのだが、しょせんは五十歩百歩。よほどたちの悪いメーカーのものでない限り、最低限のトーン・クォリティは今日では保証されている。ＳＰ時代には夢にも考えられなかった音質を保っている。
　家庭で名曲を楽しむのをレコード音楽本来のあり方とわきまえるなら、音キチになるほど愚の骨頂はない、と今では思っている。
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C37。どんなオープンリールデッキなのか。全く他の情報はなかった。すでに製造中止になっているようだとは、五味先生の文章から伝わってきた。

別項でも触れているが、C37について次に知ったのはステレオサウンド　50号での「オーディオ巡礼」であったし、C37がどんな姿をしているのか、写真を初めて見たのはステレオサウンド　55号の「スーパーマニア」だった。

生成AIとオーディオについて会話している人はいるし、増えていると思う。

どの生成AIをどう使うかは、ここでのテーマである「感覚の逸脱のブレーキ」として作用するだろうが、同時に使い手次第、使い方次第ではアクセルになるのかもしれない。

ピーター・ガブリエルの“Don’t Give Up”は、いまもときおり聴いている。

でも（その３）で書いているように、何ももううまくいかなかった時期に聴いても、心に響くことはなかった。

ふり返っておもうのは、その時の音は耳に近い音を求めていた結果だったのか、心に近い音を求めていた結果だったのか。

と考えながらも、どちらの音であっても、どこか虚しく聴こえたのではないだろうか、と思う。

これから先、もっとどうにもならない時期が訪れるのかもしれない。その時、私はどういう音でピーター・ガブリエルの“Don’t Give Up”（というよりもケイト・ブッシュの歌）を聴いているのか、どう感じるのか。

オーディオに興味を持ち始めたのは中学二年の秋だった。このころの私は、中学の先生になることを考えていた。
父が英語の教師だったことも関係しているし、長男だから家を継ぐことも考えてのことだった。

それに喘息持ちということも東京に出て行こうとは、全く考えていなかった。小学生のころに観た映画「ゴジラ対ヘドラ」は衝撃だったし、東京に住んだら喘息はひどくなるだけじゃないか──、そんなこともあって、ずっと熊本で暮らしていくんだろうな、とぼんやり思っていた。

そんな将来で、オープンリールデッキを持って、何を録音するのか、と考える。

マーク・レヴィンソンの考えは賛同できる。日本では高城重躬氏、金田明彦氏が同じ考え、近い考えをもっての実践者といえる。

金田明彦氏は、マイクロフォンアンプからテープデッキのアンプを含めて、再生系全てのアンプをDC化された。

高城重躬氏は、自身のリスニングルームにスタインウェイのグランドピアノを置かれ、そこでの演奏を録音して再生することでの原音再生の一つを試みられていた。
高城重躬氏の場合、そこで得られたことで、ゴトうんユニットの改良へとつながっていた。

高城重躬氏のやり方は、正しいように思う人も多いようだが、録音時にリスニングルームにスタインウェイのピアノがあることは、わかる。

けれど再生時にも、そこにあるということは、スピーカーからの音とスタインウェイのピアノとが常に共鳴しているわけで、同一空間での録音再生で、原音再生を追求していくのであれば、再生時にはスタインウェイのピアノはリスニングルーム外に出しての音で判断すべきである。

ステレオサウンド　45号に「HQDシステムを完成させたマーク・レビンソン氏に聞く」という記事がある。
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今日において、われわれの有するステレオ・コンポーネントの数々は、その再生能力において普通手に入るソース・マテリアルの持つフィデリティーをはるかに凌駕するものがあると思います。実際に、私達の製品の持っている本当の能力を正しく評価するためには、音の差について判断を下すことを可能にするような、特製のレコードやテープを用いることなしに不可能です。
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こう語るマーク・レヴィンソンはMLA（Mark Levinson Acoustic Recording）社をつくって、
スチューダーのマスターレコーダーA80のトランスポートと
自社製のエレクトロニクスによるML5による録音を行い、
アナログディスク（45回転UHQR盤）、ミュージックテープ（オープルリールテープ）を販売していた。

レヴィンソンが言っていることは正論ではある。この記事を読んだ中学生だった私は、確かにそうだ、と頷きながら読んでいた。

それでは当時MLAから出ていたディスクやテープを買ったかといえば買わなかった。

MLAのディスクはレコード会社扱いではなく、当時のマークレビンソンの輸入元だったRFエンタープライゼスだったこともあって、レコード店には並ばなかった。

仮に並んだとしても田舎のレコード店では無理だったし、けっこう高価だった。
といってもマークレビンソンのアンプの価格からすればずっと安価で、無理すれば買えない価格ではなかったし、オーディオ店で注文すれば買えただろう。

でも買わなかったのは、その音の良さには関心があったけれど、聴きたいと思える録音内容ではなかったからだ。聴きたいディスクを全て揃えているような人ならば、どんなものだろうという関心から買うのだろうが、聴きたいディスクは山ほどあるけれど、そうポンポンと買えるわけではないから、関心はそれほどでもなかった。

何を録音するのか。このことがオープンリールデッキ（を含めての録音機器）への関心を大きく揺さぶる。

十年ほど前に、別項でテクニクスのRS1500Uについて少しだけ書いている。

RS1500Uに投入されたアイソレートループ技術は、
それまでのオープンリールデッキの走行メカニズムとは違うことが、
視覚的にはっきりと、わかりやすく提示されていて、
そのころはオーディオ初心者だった私にも、それがいかに独創的であるかが伝わってきていた。

1976年にRS1500Uは発表されて、その頃読んでいた電波科学（だったはず）で、開発者による解説記事を読んでいる。

RS1500Uは、視覚的にもわかりやすかったし、それだけでなく、2トラック38cm/secモデルながら、4トラックに再生のみではあるが対応していた。

HI-FI STEREO GUIDE（1977年度版）のオープンリールデッキのページで、当時調べていたのは、録音再生は2トラック38cm/secモデルで、再生のみでいいから4トラックにも対応しているモデルが、あるのかどうか、どのくらいあるのかだった。

RS1500U以外にも、アカイのPro1000（398,000円）、デンオンのDH710F（439,000円）、オタリのMX5050シリーズ、ソニーのTC8750-2（550,000円）、ティアックのA7400シリーズなどがあった。

その中でもRS1500Uは他社とは違うテープ走行メカニズムとともバッテリー駆動も可能と、対応範囲の広いモデルと受け止めていたけれど、田舎暮らしの中学生は、RS1500Uを自分のモノとしたとしても、一体何に活用するのか、と考えると、うーんとなってしまう面もあった。

この時、東京に住んでいて、社会人になっていて車も所有していて、そうだったらRS1500Uは、ベストバイと感じていただろう。

現実は、そうではない。RS1500Uを持ち出して生録に行くこともないし、FMもNHK一局なのだから、何を録音するのか、となる。

FMが、それでもあるじゃないか、といわれそうだが、同じNHKの放送でも東京と地方とでは中継局が介在することで、当時の技術ではクォリティが低下していく。

オープンリールデッキのオーディオ機器としての魅力、特にメカニズムの魅力は感じながらも、もし買うとすればコンシューマーモデルの高級機ではなく、いっそのこと、プロ用のオープンリールデッキじゃないか、と買える買えないを抜きにして、そんなことを思っていた。