十年以上前のこと（二十年近くもしれない）、何もしていないにも関わらず、音が変化したことがあった。
システムも変らず、セッティングやチューニングも変えていない。なのにはっきり音が変った。
一ヵ月ほどしたから気づいた。電信柱の取り付けてあるトランスが新しくなっていた。それまでのトランスよりも小型のモノになっていた。
そういえばファインメットコアのトランスに変更されつつあることを思い出した。
私が当時住んでいたところも変更されたことによる音の変化だったわけだ。
電信柱といえば、ステレオサウンドで働いていた時に、読者からの電話で、電信柱に関することがあった。
その人によるとそれまで木の電信柱がコンクリート製にかえられ、音が悪くなったから、電力会社と交渉して、元の木の電信柱に戻してもらった、ということだった。
いまだったら、到底応じてくれないことをやってくれていた。とはいえそれから四十年ほどが経っているから、コンクリート製電信柱になっているはず。
こんなふうに変更が加えられているのが、AC（商用）電源である。
アクースティック蓄音器以外、オーディオ機器はなんらかの電源を必要とする。
アンプにしても、AC（交流電源）を整流、平滑してDC（直流電源）を入力信号に応じて変調して出力している。
ゆえに電源のクォリティは、そのままアンプのクォリティとなる。
ACをとり巻く状況は悪くなることはあっても、これから先良くなることは期待できそうにない。
1980年代に普及し始めたインバーター制御の高効率家電の登場によって、ACは高周波ノイズまみれになり、さらには直流成分も混じるようになっている。
今日、ある建築現場の前を通ったら、「同施設内のケーブルは全てアルミケーブルを使用してます」と書かれた看板があった。
電源の屋内配線もアルミケーブルが使われる。これまで屋内配線は銅線だとばかり思っていた。実際そうなのだろうが、さいきんでは高圧電線も銅線ではなくアルミ線が使われるやうになってきている、という話を半年ほど前に聞いている。
銅線よりもアルミ線の方が軽いというメリットがあるかららしい。
今度は屋内配線もか、と今日見た看板で、そう思った。
完成前だから、この建物の配線はアルミ線だとわかったが、完成してしまった建物だと、銅線なのかアルミ線なのかは、すぐにはわからない。
秋葉原に行くと、オーディオに使える部品を取り扱っている店だけでなく、部品そのものがはっきりと減っていることを感じる。
お金に余裕がある人は買い占めてしまうであろう状況たもいえる。
部品の買い占めな近いことは、昔からやっている人はやっていた。すぐに使う予定はなくとも、いま買っておかなければ──、と思っての行動だろう。
死蔵されている部品も、けっこうあるはず。いつか使う予定だったけど……、そんな部品が、世の中のどこかにあることだろう。
コンデンサーや抵抗といった受動素子、真空管やトランジスターといった能動素子。代替部品を見つけるのが困難なのは能動素子で、真空管よりもトランジスターの方である。
真空管は、ポピュラーなモノならば現在も製造されている。真空管全盛期のクォリティと比較すれば不満もあるが、
それでもなんとか使える真空管が供給されている。
資金に相当な余裕があるオーディオメーカーならば、満足できる真空管のたまに真空管製造メーカーを買収して、
徹底的にクォリティを追求して、全盛期の真空管に匹敵するレベル、さらには上廻るレベルまで求めることも可能だろう。
一方のトランジスター、FETといった半導体はどうだろうか。
オーディオ用としてポピュラーなモノが製造中止になった場合、どうなるか。真空管のようには、まずならない。
少し前にソーシャルメディアで見かけた記事がある。2025年8月の記事だから、すでに読まれている方もいよう。
半導体の製造中止による影響の記事だ。
性能的に代替部品はあっても、音質的に代替部品となるかどうかは別の話。
そうなるとハイエンドオーディオメーカーは、それらの部品を買い占めるのか。部品の取り合いが生じるのか。
そして、それらの半導体を使っていた機器が故障した場合、修理はどうなるのか。
（その３）で、見ている世界、聴いている世界と書いたが、思うに、見えている世界、聴こえている世界なのかもしれない、と公開した後に思った。
世の中は、そういうものだ。そういう世の中で、この音はいいとか、この演奏はいいとか悪いとか、各々が語る。
そういう世の中だからこそ、私と同じようにジュリーニのバッハを「美しい」と感じる人と出会えたのなら、その関係は大切にしていきたいし、
反対にジュリーニのバッハなんて退屈でしかないと感じている人との出会いは、私にとって、どうでもいいことでしかない。
ジュリーニのバッハは、私にとって大切な録音なのだが、クラシックを聴く全ての人が、ジュリーニのバッハを素晴らしいと感じているわけではないことは、承知している。
私にとっては、バッハのロ短調ミサだけでなく、ジュリーニが残してくれた録音の多くが大切な存在であるけれど、これとて全くどうでもいい存在とうけとめているクラシック音楽の聴き手もいる。
反対のことだっていえることもわかっている。誰かにとって、私にとってのジュリーニのように大切な存在が、私にはどうでもいい存在だったりする。
昔は、若かったころは、どうして、この人は、この演奏（録音）の素晴らしさがわからないのか。ならば説得しようとおもったことは、結構ある。
私だけではないはず。自分にとって大切な音楽（録音）の良さを知ってほしい、わかってほしい、と思う人はいる。
そういう人たちは、どうしているんだろうか。若いこらは私同様、良さを理解してもらおうと言葉を尽くしたもしれない。
いまも続けている人もいるだろうし、わからない人に対して、どれだけ情熱と時間を費やしても、無駄と諦めてしまった人もいる──と私は思っている。
同じように音楽を長いこと聴いてきたとしても、聴いてきた世界が全く違うのではないのか──、そんなことを一度も感じたことがない人はいない、と思っている。
人は見ている世界、聴いている世界の全てを受け止めているわけではない。勝手に取捨選択している。これは想像以上に人によって違っている、と二十年ほど前から思うようになってきた。
その感はますます強くなってきている。
何度も書いているように、私は音楽も音も所有できないと考えて、オーディオと取り組んでいる。
このことが、私の裡では《自分自身の神性の創造》につながっている。
少し前に、渋谷のハンズの閉店のニュースがあった。
東京には大型書店があることは、田舎に住んでいても知っていたけれど、東急ハンズのことはまったく知らなかったから、
初めて訪れた時は、東京って、凄いな、と驚いたことを思い出す。
あの頃の東急ハンズは、店内に活気があった。平日の昼間に行っても、客がけっこういたと記憶している。
東急ハンズからハンズになり、渋谷店の閉店。一ヵ月ほど前にも渋谷店に行っているが、閑散としているな、
あの頃の活気は、もうないのか、と感じていたところに閉店のニュースだったから、驚きはあったものの、悲しいという感情はわいてこない。
「熱っぽく」が、なんとなく薄まってきているような気もする。
6月3日の集まりは、先約があるので──、という連絡が二件ありましたので、6月中旬ごろの週末に行う予定です。
別項で書いているアルテックのA4は、ウーファーこうほうの裏板を外した状態で鳴らしていた。
5月の上旬に裏板を取り付けてみようということになった。直列型ネットワークを採用しているため、裏板を取り付けるだけといっても、一人では無理。
二人だと大変な作業ではないけれど、それでも脚立がここでも必要となる。
裏板があることで、音はかなり変る。いいところもある。でも、裏板なしの音も捨てがたいとも感じていた。
数日、裏板ありでの音を聴かれていて、結局外すことになった。そうだろうな、と思っていた。
フロントショートホーン型エンクロージュアのA4で、裏板なしだとホーンバッフルといってもいい。
2m×2mの平面バッフルに取り付けるのが原則といえるシーメンスのオイロダインも、ウーファー後方の音はそのままである。
つまりウーファー帯域に関してはダイポール型となる。裏板なしのA4も、ウーファー帯域はダイポール型となる。
ながいことオーディオをやっているのに、行きつけのオーディオ店がないことを、どう捉えるかは人それぞれだろうが、
いまの時代、オーディオ店を介さなくてもオーディオ機器を購入できるわけで、
そうなると、なぜオーディオ店に行くのか、となる。
もちろん第一の目的はオーディオ機器の購入だし、そのための試聴をするため。
人によっては、オーディオ店の店員から使いこなしのノウハウを学ぶためとか、オーディオの仲間と知り合うためも、目的となったりする。
さらに人によっては、ウワサの仕入れどころとなるのがオーディオ店だったりする。
ステレオサウンドで働いていたからも、辞めてからずいぶん経つけれど、「あのウワサはほんとうなんですか」的なことをきかれたりする。
ウワサ話が好きなんだな、と思うだけならいいのだが、そうやって聞かされるウワサ話は、たいていがかなり歪められている。
どこでどう歪められるのか。ウワサ話とは、そういうものと割り切っていても、ちょっとひどすぎる歪められ方だ。
「あなたはオーディオマニアでしょ、こんな歪んだことを信じるのか」と言いたくなることもある。
ウワサ話の収集に熱心な人も見ている。二十代、三十代のころは、そういった業界のウラ話的なことに詳しくなることで、一人前として認められる──、そんなふうに思っていたのかもしれない。
そんなことに精通したところで、どうなるというのか。自身の音を良くしていくことになんら関係ないどころか、そういうことにとらわれることで、「音は人なり」なのだから自身の音を汚くしていくだけになるかもしれない。
世代に関係なくウワサ話が好きな人、熱心な人を見ていると、菅野先生が言われたことを思い出す。
「オーディオ界を悪くしているのは、オーディオ店だ」と。
そんなひどいオーディオ店ばかりではないのはわかった上での菅野先生のことばだし、それをきいている私もわかった上でのことではあるが、
菅野先生はステレオサウンドのベストオーディオファイルで全国のオーディオ店に行かれている。それがあってということを忘れてはならない。
ここ数年、いくつかのオーディオ機器がやって来ている。今年になってからでも、フッターマンのOTL2、マランツのModel 9kがやって来た。
でも、こうやってやって来たオーディオ機器は、オーディオ店で購入したモノではない。
熊本にいたころはオーディオ店で購入していた。
東京で暮らすようになってから、何をオーディオ店で買ったのか、とふり返ってみると、
東京に来てからすぐのSMEの3012Rがある。
それからJBLのSG520、SUMOのThe Goldを買っているが、新品で購入したのは3012Rぐらいである。
SG520もThe Goldも中古での購入。
3012R以外にも新品で購入したオーディオ機器はあるが、ステレオサウンドで働いていたおかげでオーディオ店を介していない。
つまり行きつけのオーディオ店が、私にはない。それでもオーディオは楽しめるわけなのだが、もしステレオサウンドで働いていなかったら、私はどこでオーディオを買っていただろうか、
どこを行きつけのオーディオ店としていただろうか。
（その１）を読まれた方（Fさん）から、「バッハに何を求めますか」というメールが届いた。
こうやってあらためて問われて、すぐに出てきた答は「美しい」かどうかだった。
薄っぺらな「美しい」では、もちろんない。昨晩書いたことと重なるが、こちらの齢とともに美しくなっていく「美しい」である。
ジュリーニのロ短調ミサも、私にとってはヨッフムのマタイ受難曲も、そうだ。
そうそう頻繁に聴くわけではない。一年に一度だったり、時にはもっとあいたりするが、聴くたびに「美しい」と思える。より「美しい」と思える。
結局、それは何かと考えると、何度も引用している五味先生の「神を視ている」につながっていくことであり、
二年前に別項で書いている《自分自身の神性の創造》となる。
カルロ・マリア・ジュリーニのバッハは、ロ短調ミサだ。
1994年の録音だから、CDの発売は1995年ごろか。
発売されてすぐに買っているから、聴いたのは三十年ほど前となる。
三十代前半のころ聴いているわけだが、最初から強い感動があったわけではない。
ジュリーニらしい演奏だと思ったし、素晴らしい演奏とは思いつつも、愛聴盤となったわけではなかった。
それでも聴くのをやめたわけではなかったが、頻繁に聴いてきたわけでもなかった。
何年かに一度聴く感じで三十年が過ぎた。
聴くたびに、ジュリーニの、このバッハが素晴らしく感じられるようになってきている。
ジュリーニのロ短調ミサの評価はどうだったのか。あまり知らないが、話題になることもなかったような気がする。
バッハのロ短調ミサならばリヒター盤だろう、という声が一般的なのはわかっているし、リヒター盤とジュリーニ盤のどちらが素晴らしいかは私にはどうでもいいことで、
ジュリーニ盤が私にとっては、聴くたびに愛聴盤になりつつあるということが大事なことだ。
そのジュリーニのロ短調ミサは、なぜかTIDALにもQobuzでも配信されていなかった。
ようやく昨日（5月25日）に、Qobuzで配信されるようになった。
美しいバッハだ。
聴くたびに美しく感じられるようになってきた。
だからといって、頻繁に聴くようになるわけではない。
あと何回聴く（聴ける）だろうか。
指折り数えるほどかもしれないが、ジュリーニ盤は私にとって、すでに愛聴盤となっている。
二年ほど前に別項で、
アクティヴな聴き手がパッシヴなスピーカーを選択、
アクティヴな聴き手がアクティヴなスピーカーを選択、
パッシヴな聴き手がアクティヴなスピーカーを選択、
パッシヴな聴き手がパッシヴなスピーカーを選択、
と書いた。
一年ほど前に（その３）で、
Model 7を触っていて、TA-ER1のことを思い出していたのは事実だ、
とも書いた。
日本のオーディオマニアは、マランツのModel 7を名器とする人は大勢いる。
ソニーのTA-ER1を名器とする人は、どのくらいいるか。かなり少ないと思う。
ここで考えてほしいのは、アクティヴなコントロールアンプか、パッシヴなコントロールアンプかということ。
そして自身が、アクティヴな聴き手なのか、パッシヴな聴き手なのか、ということ。
パッシヴな聴き手にとってTA-ER1は、名器ということにはならないだろう。
ここ数年、あの世はあるのか、と思うことがはっきりと増えた。
あの世があるならば、あの世のオーディオ界はすごいことになっているだろうし、楽しいだろうなぁ、盛り上がってもいるんどろうなぁ──、そんなことを妄想している。
あるのかどうかは、わからない。
あるような気がするすることもあるし、ないと思うこともある。
あってほしいな、と思いつつも、そこにすぐさま行きたいわけではない。まだまだ、こっち側でやってからだ。
その時が来たら──、そんなことも妄想していると、老けたのか、と考える。
菅野先生が「みんないなくなった」と言われて時の表情も、ふと思い出したりもする。
